Блог компании pult.ru

Неизвестно, что послужило толчком к появлению старого-нового формата, но один из крупнейших производителей динамических громкоговорителей в Европе решил порадовать покупателей акустическими системами для самостоятельной сборки. По словам производителя, это сделано для сокращения стоимости устройства. Известно, в западной Европе, тем более в Великобритании, акустические системы высокой верности стоят невменяемых денег (мы не говорим об аудиофильских изысках, которые дороги везде), речь о добротной HI-FI-акустике, но произведенной в Западной Европе. Британская компания решила исключить самую затратную часть себестоимости сборку, и делегировала этот процесс меломанам.



Тем самым уменьшилась стоимость полочников, которые произвели экономные британцы. Со среднестатистических 3 3,5 до очень привлекательных по европейским меркам 1,5 тысяч. Известно, что любое китайское изделие будет дешевле, и не факт, что сильно хуже, но не мало привередливых европейских меломанов подозрительно относятся к технике из поднебесной и предпочитают переплачивать за своё родное. Под катом подробнее о том, что за акустика получилась у производителя динамиков.

DIY-акустика как предмет роскоши

Итак, перед нами IMF 100 классическая полочная АС -конструктор, не требующая дружбы с паяльником и любви к канцерогенной канифольной дымке. Двухполосные полочники с очень приличными динамиками и хорошо рассчитанным фанерным корпусом. Акустическое оформление незаурядная для современной акустики трансмиссионная линия, которую так любят энтузиасты кастомной акустики в наших широтах.



Могу предположить, что ещё одна внушительная часть стоимости это как раз корпус из березовой фанеры, изготовление и сырье, для которого стоят совсем не дёшево в Европе. Можно долго спорить о влиянии или не влиянии пород древесины на верность воспроизведения, но факт в том, что деревянные АС (при правильном расчете) при прочих равных звучат определенно лучше (вернее), чем корпуса из ЛДСП и аналогичных материалов.

К слову, корпуса сделаны в Италии. И это я не про качество, а про стоимость, при соблюдении технологических норм и надлежащем контроле качества нет никакой разницы, кто собирал, европейцы, китайцы или жители центральной Африки. Но, видимо, британцы решили не экспериментировать с азиатской сборкой, что, наверняка, отразилось в стоимости. Толщина стенок корпуса достаточно внушительная 9 и 12 мм. Фанера богато декорируется на выбор натуральным ореховым или махагоновым шпоном.

Я не эксперт в ценообразовании на столярные работы, но рискну предположить, что факт итальянского происхождения фанерных корпусов прибавил к стоимости каких-нибудь ощутимых 15 % (особенно, учитывая маркетинговые манипуляции на этом факте).

Реинкарнация прототипа 1974 года

Вышеназванные составляющие уже позволяют отнести устройство не столько к бытовым утилитарным предметам, сколько к предметам роскоши, по факту, геморроя с фанерой и прочими танцами с аудиофильскими бубнами. Помимо прочего акустике подарили культовые динамики, как утверждает производитель, попарно подобранные Falcon B110 и T27. Именно эти драйверы стояли в прототипах студийных мониторов Falcon LS3/5a 1974 года.



Пара представляет собой пятидюймовый СЧ/НЧ-излучатель с бекстреновым диффузором и 9-мм майларовый твитер. Частотный диапазон устройств составляет от 38 Гц до 20 кГц с чувствительностью 86 дБ. Параметры в целом совпадающие с характеристиками студийных устройств.



Совокупная масса одной колонки около 12,5 кг, основная часть этой массы сосредоточена в толстостенном корпусе и достаточно мощном постоянном магните СЧ/НЧ динамика. В фильтре нет ничего сверхвыдающегося. Как меня заверили знакомые инженеры, вполне надежная и заурядная конструкция, почти стандартная для большинства двухполосных мониторов. Электролитические конденсаторы с запасом, годная катушка.

Колонки за 30 минут

По утверждениям производителя, сборка осуществляется за 30 минут, никакой пайки, все соединения при помощи стандартных разъемов и клемм. По сути, нужно соединить в единую цепь фильтр, клеммы и динамики, установить в корпуса демпфирующий материал и закрепить динамики в корпусе при помощи шурупов. Таким образом можно говорить о максимально простом варианте самостоятельной сборки, которую может провести даже ребёнок.



Можно также утверждать, что у АС не так много общего с классической аудиоэлектроникой для самостоятельной сборки, распространённой в послевоенные годы. То, что некогда было популярным, требовало много усилий, более продолжительное время, навыки пайки и, в идеале, чтобы всё было правильным, руководить процессом должен инженер.

В качестве заключения

Очевидно, что рынок DIY-конструкторов растёт, и на фоне коронавируса можно ожидать ещё более бурного роста. Насколько это хорошо или плохо, я пока утверждать не готов, но если будет запрос на создание статьи с тестированием этой акустике, не исключено, если на то будет читательский запрос, я опубликую полноценный материал, с помощью которого можно будет проверить информацию.



Реклама
Мы продаем электронику, в нашем каталоге много разного, в том числе акустические системы, наушники и многое другое.

Итак, в очередном обзоре аудиорелигиозных предрассудков коснемся темы питания усилителей. Классическая догма аудиорелигии гласит, что блоки питания усилителей способны сделать звук ужасным или, напротив, значительно его улучшить. Аналогичным влиянием на звук, по мнению уверовавших в аудиобогов, обладают сетевые фильтры и розетки, которые также способны подавать в усилитель более чистое электричество, тем самым значительно улучшать верность воспроизведения. Под катом обзор наиболее распространенных филофонистических представлений о блоках питания усилителей, аудиофильских розетках и сетевых фильтрах.



Напоминаю, что в этом юмористическом цикле мы иронично обозреваем некоторые абсурдные аудиопредрассудки и алогичные решения для аудиофильских устройств. Мы ничего не разоблачаем и никого не учим, оставляя людям право заблуждаться. Для рассмотрения значимых вопросов верности воспроизведения у нас есть другой цикл -Аудиофилькина грамота.

Sonus lumine veritatis

Основным фактором, который должен заботить аудиофила в блоке питания устройства, по мнению адептов чистого электричества, является принципиальная схема устройства. Аргументация зиждется на следующих тезисах: еретические импульсные блоки питают усилители неправильным, загрязненным электричеством, из плохих китайских розеток и не одухотворенных священной стоимостью сетевых фильтров. Также иногда звучит максима: Настоящий звук не получить без бесперебойника. Импульсники, плохие розетки и китайские фильтры совершенно чудовищно портят звук жуткими помехами и искажениями, которые приносит то самое грязное электричество из не аудиофильской электрической сети общего пользования.

Блоки питания

Аргументация на форумах и в специфических постах самая разнообразная, от имеющих место (на самом деле в некоторых бюджетных устройствах) высокочастотных помех от плохо спроектированных импульсных БП, которые приписываются поголовно всем БП этого типа, до совершенно сюрреалистических, паранаучных, эзотерико-метафизических аргументов о неправильном поведении электронов в неправильных проводниках и значимой роли синусоидального питания для верности воспроизведения усилителя.

Если свести все филофонистические претензии к импульсным БП, можно вывести следующее правило:

Ужасные импульсные блоки питания, построенные на безбожных кремниевых микросхемах, насыщают сигнал вредными искажениями и генерируют шумы, которые портят полезный сигнал.

К такой аргументации обычно добавляют ссылки на многочисленные упоминания о том, что импульсные блоки способны быть генераторами наводок, а также обязательное упоминание о том, что в бюджетных устройствах и устройствах среднего класса заметить разницу невозможно. Но вот в приснопамятном хайэнде, там-то обязательно вылезет боком вся электрическая грязь.

Интересно, что в не аудиофильской схемотехнике чаще стремятся устранить сетевые помехи, которые может вызывать сам усилитель, а не наоборот.

И можно даже сказать, что последний тезис не лишен смысла, так как хай энд нередко занимаются малоизвестные компании с полуграмотными инженерами, которые иногда просто не способны создать хорошо работающий импульсный блок питания, от чего и возникают схемотехнические мифы. Значительно проще оборудовать очередной ламповый однотактный шедевр без ООС, и с КПД 0,001%, огромным трансформатором питания, размером с пол усилителя, а иногда и в две трети и огромной массой за счет трансформатора и радиатора охлаждения. Ведь в сознании аудиофилов инженеры любимой компании полубоги их пантеона, а соответственно, они априори не могут предлагать малоэффективное и нелогичное решение. Позиция крайне удобная и позволяет ежегодно продавать тонны меди.

Розетки и фильтры

Любую проблему верности воспроизведения, согласно постулатам аудиорелигии, можно также спихнуть на проблемы местной электрики. Для этого электричество в сетях общего пользования объявляется грязным и недостаточно аудиофильским, способным вносить помехи в сигнал. Для того, чтобы эти помехи не появлялись, рекомендуется обязательно применять именно аудиофильские сетевые фильтры и розетки, а в идеале специальные источники бесперебойного питания, как вы, наверно, уже догадались, аудиофильские. Стоимость последних может в 10, а иногда в сто раз превышать не аудиофильские. Совершенно естественно, что разницу в звучании можно заметить исключительно при использовании аппаратуры высокого класса и не менее высокой стоимости.

Относительно бесперебойных источников питания с аккумулятором высокой ёмкости, следует отметить, что они действительно используются профессионалами в студиях, так как внезапные проблемы с сетью в студии при записи ответственного трека могут принести ей немалые убытки, от чего стараются застраховаться, используя бесперебойник. Фильтры (даже самые недорогие и примитивные) действительно способны предотвратить некоторые помехи, связанные с сетью.

Почему аудиофилы действительно слышат разницу?

Интереснее всего то, что адепты божественного звука действительно слышат разницу при замене розеток, сетевых фильтров, импульсных блоков на классические трансформаторные. И дело тут совсем не в физике звука. Органом, отвечающим за восприятие, в том числе той информации, которую мы слышим, является мозг. Любое восприятие в той или иной степени субъективно, а это значит, что на него способны повлиять, в числе прочего, и заблуждения слушателя.

Таким образом, зная, что система подключена к сети при помощи контактов из чистого родия, через сетевой фильтр стоимостью от 500 до 1000 USD, а усилитель питается от классического трансформаторного БП, возникает убежденность в том, что звук станет лучше. Это идеальная почва для возникновения стойкой когнитивной иллюзии. Я не раз убеждался, что иллюзии такого плана для тех, кто их испытывает, значительно реальнее самой правдивой действительности, так как в основе лежит не только искреннее заблуждение, но и две, а то и три тысячи долларов, потраченных на приобретение иллюзорного результата.

Сухой остаток

Тип блока питания, стоимость фильтра и даже розетки действительно существенно влияют на звук, в том случае если в такое влияние верит тот, кто их купил. Неправильно спроектированный блок питания может существенно испортить звук, это касается как импульсных, так и трансформаторных. Трансоформаторные блоки огромные, тяжелые и очень быстро нагреваются. Для предотвращения маловероятных сетевых помех достаточно самого обычного сетевого фильтра. Бесперебойник имеет смысл использовать в студии, дома от него не много пользы и на качество звука он никак не влияет.

Также в тему рекомендую следующие



Реклама
В нашем каталоге представлен широкий ассортимент разнообразной электроники: наушников, усилителей, акустических систем, телевизоров и других устройств, мы также не обошли стороной приверженцев божественного звука. У нас можно приобрести розетки, сетевые фильтры и другие устройства, которые позиционируются производителями, как специально предназначенные для аудиофильской аппаратуры.

Сегодня одним из самых эффективных способов визуальной презентации товаров в интернет ритейле считается трехмерная визуализация. Есть мнение, что трехмерное изображение или его имитация позволяют получить детальное представление о форме товаров и рассмотреть его с различных ракурсов. Чаще всего приходится слышать о 3D фото, также используют термин 360 фото или 360-градусная фотография, иногда также упоминается словосочетание 3D обзоры. Нередко все эти типы визуального контента путают, происходит подмена понятий. В отсутствии четкого понимания и терминологической путаницы, те или иные виды трехмерной визуализации до сих пор остаются не слишком востребованными со стороны интернет-магазинов, и ритейлеры предпочитают старые добрые двухмерные фото. Под катом краткий ликбез об отличиях различных типов трехмерной визуализации товаров, а также о том, что к ним вообще не относится.

3D-фотография из 19-го века

Вопреки распространенному заблуждению это совсем не то, что мы привыкли видеть на страницах товаров интернет-магазинов. Второе название 3D-фотографии стереография, и появилась она достаточно давно. Отцом стереофотографии считается профессор Лондонского Королевского колледжа Чарльз Уитстон (Charles Wheatstone). В 1833 году ученый создал стереоскоп прибор, который позволял видеть объемное изображение, для чего использовались две исходные картины со смещением. Фотография в тот момент ещё не была изобретена, но именно принципы, открытые Уистоном, легли в её основу.



Первый стереофотоаппарат, оснащенный двумя объективами, предназначенный для создания 3D фотографий, появляется уже в 1849 году. Его создает шотландец Дэвид Брюстер (David Brewster). 3D фотография является фактически ровесницей обычной фотографии, а пик её популярности приходится на 20-е годы прошлого столетия. Тогда 3D фото использовались как аттракцион, на котором применяли стереоскопы для просмотра 3D фотографий экзотических стран, туристических объектов и голых натурщиц.



То, что сегодня нередко называют 3D фотографией и размещают в интернет магазинах в качестве трехмерной визуализации товара, таковой по сути не является. И этот термин некорректно применять для таких изображений.



Сегодня 3D фото существуют скорее как вид искусства и как хобби фотолюбителей, в частности, на хабре есть несколько статей

360 фото

Для того, что сегодня иногда ошибочно называют 3D фото, существует другой, более точный термин 360 фото. По ним подразумевают технику панорамного фотографирования, которая позволяет создать иллюзию объемного объекта, как правило, вращающегося. Результат такой съемки можно отображать в виде интерактивной анимации, которая показывает объект со всех сторон и позволяет пользователю управлять вращением объекта. Фактически, это обычная панорамная фотография объекта, сделанная с горизонтальным и иногда вертикальным углом обзора 360 градусов.



Можно выделить несколько видов 360-градусных фотографий, они могут состоять из 36 изображений (отклонение очередного ракурса 10 градусов), 72 изображения и более. Чем выше количества кадров, тем более плавным будет вращение трехмерного объекта на фото и тем реалистичнее будет опыт.

В зависимости от техники съемки, выделяют однорядные и двухрядные 360-градусные фотографии. Первый тип допускает съемку и, соответственно, вращение объекта в горизонтальной плоскости. Второй предполагает создание 3-х или 4-х рядов фотографий, каждый по 12-18 снимков, обеспечивающих вращение как в горизонтальной, так и в вертикальной плоскости.



Помимо отображения в виде интерактивной анимации некоторые ритейлеры используют созданные на основе 360-градусных фотографий gif файлы. Зацикленное видео поворачивает объект с заданной скоростью и позволяет пользователю рассмотреть его с разных сторон. На основе принципов, заложенных в 360-градусную панорамную фотографию, был также реализован принцип VR-фото, позволяющий наблюдать VR-панорамы городов.



Если вернуться к реалиям Интернет-торговли и чаяниям пользователей, то 360-фото имеет всего 2 существенных технических недостатка:
неспособность презентовать товар в действии, как это делает видео и 3D обзоры;
значительная длительность загрузки (от 20 до 40 сек при скорости 40 мб/сек) по сравнению с двухмерными фотографиями.

3D-обзор

3D-обзор термин, введенный в обиход компанией Review3 для обозначения трехмерных интерактивных моделей товаров, которые они создают. Для обзора при помощи 3Dmax создается 3D модель, которая объединяется с текстурами и приобретает вид товара, слабо отличимого от фотографии. Обзор позволяет вращать объект в любой плоскости, менять текстуру, цвет, а также добавляет возможность интерактивного использования функций. При наведении на функциональный элемент модели, демонстрационный плеер отображает его название (например, место для крепления штатива камеры, вентиляционное отверстие в ноутбуке и т.п.).



Изначально объекты 3D-обзоров разительно отличались от 360-градусных фото достаточно низким визуальным реализмом, сегодня разработчикам очевидно удалось преодолеть этот недостаток. Загрузка 3D модели происходит намного быстрее, чем панорамных снимков 360, в среднем от 3 до 8 секунд. Основной проблемой массового применения 3D обзоров является их сравнительная малочисленность. Мы знаем только одну компанию, которая занимается их созданием в настоящий момент. На сколько мы могли понять, они занимаются созданием 3D обзоров товаров высокого спроса.

В настоящий момент в базе около 5000 обзоров на популярные товары, т.е. на те, которые есть у большинства ритейлеров. Компания стремится оценивать наиболее востребованные позиции, и делает на них обзоры, включая в крупные коллекции. Такое положение, вероятно, обусловлено сложностью создания таких обзоров и бизнес-моделью, учитывающей этот фактор. Компания практически не берется за заказные разработки, если ей не интересна предложенная продуктовая группа.



Они продают готовые коллекции актуальных обзоров по фиксированной стоимости. Конкретно для нашего каталога из всего, что предложено Review3, подходит коллекция наушников, остальной ассортимент товаров, реализованный в обзорах, не представлен в нашем каталоге. Характерным преимуществом обзоров можно считать стоимость, так как не уникальная, но информативная коллекция обзоров стоит значительно дешевле, чем уникальные фото.

Сухой остаток

3D фото, которыми сегодня называют любую трехмерную визуализацию в интернет ритейле корректно называть лишь стереоснимки, появившиеся ещё в 19 веке. Никакого отношения к электронной коммерции они не имеют. 60-градусные фото и 3D обзоры товаров сегодня востребованы мало. Первые в силу длительности, трудоемкости, а соответственно, стоимости технологии, а вторые ещё и в силу ограниченности ассортимента. В итоге, большинство крупных ритейлеров, в том числе и мы, пока не торопятся переходить на новые форматы, воспринимая их как перспективное, но рискованное вложение. Между тем, за этим будущее, так как далеко не всех устраивает плоское изображение, а иных способов получить детальное представление о товаре онлайн на данный момент никто не придумал. Я полагаю, что со временем трехмерные визуализации товаров будут становиться всё более и более популярными, по крайней мере до тех пор, пока растет популярность интернет-ритейла. Приглашаю поучаствовать в опросе. Его результаты мы примем во внимание, когда будем выбирать контент для новых товаров.

После нашей публикации о трехмерной визуализации некоторые читатели обратились с вопросами о технической составляющей 3D-обзоров. В силу того, что у меня было недостаточно данных для ответа на этот вопрос, я связался с техническим директором REVIEW3 Антоном Егоркиным и предложил опубликовать его комментарии и дополнения к статье. Антон согласился и также высказал предположение, что люди до сих пор воспринимают 3D-обзоры товаров, как модели, которые их компания делала 5 лет назад. Такое восприятие и вызывает некоторое предубеждение в отношении 3D-обзоров. Я решил привести текст Антона без изменений, под катом подробно об эволюции 3D-обзоров за последние 5 лет словами их создателя.


Для нас важно, что кто-то обратил внимание на разницу между 3D-обзорами и 360 photo. Между тем, результаты опроса (пусть и не очень массового), который был проведен в статье (о трехмерной визуализации), показывает, что большинство читателей до сих пор воспринимает 3D-обзоры, как тот контент, который мы делали 5 лет назад. Модели долго грузились, обладали низкой визуальной реалистичностью, что объясняло их невысокую популярность у ритейлеров. За последние 5 лет мы изменили в них практически всё, я опишу, что было сделано.

Ускорение загрузки количественный стандарт, склеивание текстур, CDN

Первое, чем мы занялись стали решать проблему ускорения загрузки без потери качества. Для этого мы разработали и внедрили жесткие стандарты, которые ограничивали количество треугольников и размер текстур. Мы знали, что результаты, полученные при помощи 3D-сканеров, нам не подойдут. Это приводило к тому, что объем текстур был большой и количество треугольников огромно. Кроме того, сканер всегда добавляет мелкие артефакты, и гладкие поверхности становятся чуть шершавыми. Это естественно отражалось на скорости загрузки. После внедрения стандарта часть функций сканера были переданы 3D моделлеру, за счет чего мы получили ощутимый прирост в скорости.

Также ускорили загрузку разработанная нами технология склеивания множества текстур в одну и хранение bump map вместо normal map. Когда мы вновь столкнулись с необходимостью увеличить скорость загрузки моделей, а прочие методы были использованы, мы применили Content Delivery Network, что ещё больше сократило время ожидания полной загрузки обзора, это позволило быстрее доставлять данные пользователю.

Реалистичность

При попытке увеличить реалистичность, мы столкнулись с проблемой, которая нередко возникает в гейм дизайне. Нужны были реалистичные блики с разной степенью размытости. Мы решили вопрос при помощи специального MGEM-шейдера. При этом для 3D-художника работа максимально упрощена и по сути сведена к созданию текстуры гладкости. Сложность задачи была в том, что подходящей математической модели шейдера и софта подготовки текстур окружения не существовало и мы писали их с нуля.

Автоматизация, ускорение производства и алгоритм постановки целей

Когда критично создание большого количества контента в сравнительно короткие сроки, требуется автоматизация некоторых процессов. Для этого мы создали строгие регламенты для всех процессов, которые могут выполняться без участия человека.

Для ускорения интеграции мы разработали собственный клиент-серверный 3D-софт, специфичность наших задач не давала использовать готовые решения. Сегодня все 3D-обзоры оснащаются метаинформацией в этом ПО, а компиляция идёт на сервере.

Почему одни товары попадают в очередную серию обзоров, а другие нет? У нас работает специально созданный отдел, который определяет степень востребованности различных товаров у ритейлеров. В зависимости от востребованности формируется очередь производства.

В качестве заключения

Я надеюсь, что этой информации достаточно для того, чтобы получить представление о том, чем сегодня на техническом уровне являются 3D-обзоры. Отмечу, что мы пытались найти другие компании, которые создают аналогичный контент, так как из предложения REVIEW3 нам пока интересны только наушники, но по нашей информации этим больше никто не занимается. Если вы хотите, чтобы мы использовали трехмерный контент на страницах нашего магазина напишите нам в комментариях. Также напишите, если считаете, что такой контент сегодня не нужен.

После нашей публикации о трехмерной визуализации некоторые читатели обратились с вопросами о технической составляющей 3D-обзоров. В силу того, что у меня было недостаточно данных для ответа на этот вопрос, я связался с техническим директором REVIEW3 Антоном Егоркиным и предложил опубликовать его комментарии и дополнения к статье. Антон согласился и также высказал предположение, что люди до сих пор воспринимают 3D-обзоры товаров, как модели, которые их компания делала 5 лет назад. Такое восприятие и вызывает некоторое предубеждение в отношении 3D-обзоров. Я решил привести текст Антона без изменений, под катом подробно об эволюции 3D-обзоров за последние 5 лет словами их создателя.


Для нас важно, что кто-то обратил внимание на разницу между 3D-обзорами и 360 photo. Между тем, результаты опроса (пусть и не очень массового), который был проведен в статье (о трехмерной визуализации), показывает, что большинство читателей до сих пор воспринимает 3D-обзоры, как тот контент, который мы делали 5 лет назад. Модели долго грузились, обладали низкой визуальной реалистичностью, что объясняло их невысокую популярность у ритейлеров. За последние 5 лет мы изменили в них практически всё, я опишу, что было сделано.

Ускорение загрузки количественный стандарт, склеивание текстур, CDN

Первое, чем мы занялись стали решать проблему ускорения загрузки без потери качества. Для этого мы разработали и внедрили жесткие стандарты, которые ограничивали количество треугольников и размер текстур. Мы знали, что результаты, полученные при помощи 3D-сканеров, нам не подойдут. Это приводило к тому, что объем текстур был большой и количество треугольников огромно. Кроме того, сканер всегда добавляет мелкие артефакты, и гладкие поверхности становятся чуть шершавыми. Это естественно отражалось на скорости загрузки. После внедрения стандарта часть функций сканера были переданы 3D моделлеру, за счет чего мы получили ощутимый прирост в скорости.

Также ускорили загрузку разработанная нами технология склеивания множества текстур в одну и хранение bump map вместо normal map. Когда мы вновь столкнулись с необходимостью увеличить скорость загрузки моделей, а прочие методы были использованы, мы применили Content Delivery Network, что ещё больше сократило время ожидания полной загрузки обзора, это позволило быстрее доставлять данные пользователю.

Реалистичность

При попытке увеличить реалистичность, мы столкнулись с проблемой, которая нередко возникает в гейм дизайне. Нужны были реалистичные блики с разной степенью размытости. Мы решили вопрос при помощи специального MGEM-шейдера. При этом для 3D-художника работа максимально упрощена и по сути сведена к созданию текстуры гладкости. Сложность задачи была в том, что подходящей математической модели шейдера и софта подготовки текстур окружения не существовало и мы писали их с нуля.

Автоматизация, ускорение производства и алгоритм постановки целей

Когда критично создание большого количества контента в сравнительно короткие сроки, требуется автоматизация некоторых процессов. Для этого мы создали строгие регламенты для всех процессов, которые могут выполняться без участия человека.

Для ускорения интеграции мы разработали собственный клиент-серверный 3D-софт, специфичность наших задач не давала использовать готовые решения. Сегодня все 3D-обзоры оснащаются метаинформацией в этом ПО, а компиляция идёт на сервере.

Почему одни товары попадают в очередную серию обзоров, а другие нет? У нас работает специально созданный отдел, который определяет степень востребованности различных товаров у ритейлеров. В зависимости от востребованности формируется очередь производства.

В качестве заключения

Я надеюсь, что этой информации достаточно для того, чтобы получить представление о том, чем сегодня на техническом уровне являются 3D-обзоры. Отмечу, что мы пытались найти другие компании, которые создают аналогичный контент, так как из предложения REVIEW3 нам пока интересны только наушники, но по нашей информации этим больше никто не занимается. Если вы хотите, чтобы мы использовали трехмерный контент на страницах нашего магазина напишите нам в комментариях. Также напишите, если считаете, что такой контент сегодня не нужен.

По многочисленным просьбам трудящихся читателей, возрождаем цикл с обзорами мошеннических устройств и их чудесных свойств. На этот раз хочу представить рейтинг наиболее экзотических и при этом откровенно мошеннических способов продавать воздух людям, не обладающим критическим мышлением. В него войдут как уже знакомые нам устройства, так не попавшие в поле зрение нашего блога улучшайзеры, метафизические генераторы воздуха и прозрачности. Чтобы не было скучно, я исключил из списка поднадоевшие всем серебряно-платино-родиево-золотые бескислородные кабели в изоляции из шерсти голубого единорога, а также головки звукоснимателей виниловых проигрывателей в корпусе из слоновой кости, инкрустированные кристаллами сваровски. Никакой банальщины, только треш, угар, немного постиронического сарказма и лютая аудиофилия, местами разбавленная изрядным количеством эзотерической псевдонауки.




5. Shakti Audio Hallograph
Деревянные оптимизаторы звукового поля, которые, по заверению производителей, выполняют функцию элементов акустической обработки помещения. Устройства, якобы, способны вызвать радикальные изменения в звучании акустических систем. Принцип действия производитель, как водится, не описывает, рассказывая лишь о чудесных свойствах по поглощению первых отражений, которые, судя по честным отзывам пользователей, проявляются во всём диапазоне. Пользователь, к сожалению, забыл уточнить, какой диапазон имеется ввиду: частотный, динамический или диапазон диаметра макаронных изделий, висящих на ушах у покупателей чудо-устройства. Стоимость устройств, со столь существенными влиянием на звук, немногим менее $ 1500.



Объективно устройство очень презентабельно и необычно выглядит и, если бы не стоимость, вполне сгодилось бы как нетривиальный предмет интерьера. Как предмет роскоши уже сомнительно. На мой вкус, это эстетично. Эффекты, которые описывают пользователи очевидное плацебо. Дело в том, что поверхность устройства настолько мала, что ни о каком значимом поглощении или рассеивании волн первых отражений речь идти не может, лишь о поглощении денег пользователя. Реально работающей альтернативой этой плацебо-конструкции могут быть акустические панели, смонтированные на стенах в местах первых отражений.

4. Vortex HiFi Ronde 30 Diamond

Почетное четвертое место в нашем рейтинге уникальных и бесполезных. Производители устройства обещают подавление вредных помех, которые устраняются благодаря пятидесяти типам позитивных вибраций. По сути, это небольшой кусок стекла оригинальной формы, т.е. в данном случае речь идёт о некой совсем копеечной бижутерии по цене 69 евро за штуку. Волшебная стекляшка способна побороть паразитное излучение в CD-проигрывателях, АС и ЦАПах, Wi-Fi роутеров и мобильных телефонов.



Надо сказать, что производители поскромничали. За столь наукоемкий воздух не стыдно попросить значительно больше. Дело в том, что люди, которые заплатят за чудесное устройство 69 евро, вполне могут оценить его уникальные свойства и в 100, и, пожалуй, даже в 1000 евро. Полагаю, не имеет смысла опровергать заявления производителя, достаточно лишь отметить, что в данном случае они даже не потрудились придумать сколько-нибудь правдоподобного паранаучного обоснования.

Мне неизвестно, о каких именно паразитных излучениях ведет речь производитель, но реально работающей альтернативой от внешних помех является использование экранирования акустических цепей в устройстве, а также применение хорошо экранированных кабелей (да, вы же помните, что их изоляция не должна быть золотой).

3. SteinMusic Q1 Quantum Organizer

К сожалению, даже именитые бренды, производящие действительно качественную акустику высокой верности, иногда поддаются искушению увеличить прибыль за счет предметов аудиорелигиозного культа. Квантовый органайзер, по утверждениям SteinMusic, содержит в себе смесь кристаллов и других элементов. Чтобы запутать потребителя, ему рассказывают о том, что принцип работы устройства относится к квантовой и полевой физике. В качестве эффекта декларируется более живое и реалистичное звучание.



Сигарообразная трубка из ореха, набитая невесть чем, устанавливается на аппаратуру. Естественно, что никакими измерениями производитель себя не утруждал. Главное, что звучание становится более живым и реалистичным, а если кто-то этого не слышит, то он либо в детстве пострадал от медведя, который потоптался по его ушам, или нищеброд, оправдывающий неспособность заплатить за полевой чудо-органайзер, каких-то вшивых 200 евро.

Я, к сожалению, не готов подтвердить или опровергнуть работоспособность чудо-трубки, так как знаком с квантовой физикой очень поверхностно, но что-то мне подсказывает, что производители орехового тубуса с ней знакомы не лучше меня. Впрочем, если кто-то найдёт принцип работы оригинального устройства, можно будет спросить у Итана о том, насколько создатели шайтан-трубки компетентны в квантовой физике.

2. Vortex HiFi Nano Diamond

Многие слышали о том, что нужно смазывать виниловые пластинки или компакт диски перед воспроизведением. Но производители аксессуара, который занял второе место, пошли ещё дальше, они предложили смазывать контакты маслом с нанобриллиантами. Вы не ошиблись, маслом с нанобриллиантами. По мнению производителей масла, оно способно снизить уровень паразитного сопротивления и поможет справиться с блуждающими токами. Производитель рекомендует смазывать все без исключения контакты, в том числе сетевую вилку, контакты межблочных и акустических кабелей. Флакончик средства обойдется любителям смазывать контакты в 39 Евро. Полагаю писать об абсурдности наноалмазного смазывания также не имеет смысла, равно как и вреде блуждающих токов для верности воспроизведения.

1. Фрактальный диффузор Cold Ray Fractal 7

Наш рейтинг аудиоабсурда был бы неполон без фрактальных диффузоров, которые так полюбились нашим читателям по одной из статей этого цикла.
habr.com/ru/company/pult/blog/407145. Именно это устройство занимает почетное первое место в списке аудиоразводов.



Для тех, кто пропустил, напомню, что фрактальные диффузоры это литые куски алюминия треугольной формы, которые должны поглощать негативные вибрации, исходящие из аппаратуры. Максим Мелчер melchermax, проводивший исследования их воздействия на аппаратуру и слух человека, пришел к заключению, которое понятно проиллюстрировано в нижеприведенном видео:

Очевидно, что аналогичным эффектом обладают Phonosophy Activator Cubes и Phonosophy Activator Pyramid, с той лишь разницей, что пирамидки и кубы стоят 800 евро, тогда как фрактальные диффузоры всего 7 300 рублей. Иными словами, в случае с фрактальными диффузорами, воздух стоит дешевле.

Итог
В комментариях очень жду ваши предложения по поводу устройств или аксессуаров, о которых вам было бы интересно узнать в следующей статье цикла.

По многочисленным просьбам трудящихся читателей, возрождаем цикл с обзорами мошеннических устройств и их чудесных свойств. На этот раз хочу представить рейтинг наиболее экзотических и при этом откровенно мошеннических способов продавать воздух людям, не обладающим критическим мышлением. В него войдут как уже знакомые нам устройства, так не попавшие в поле зрение нашего блога улучшайзеры, метафизические генераторы воздуха и прозрачности. Чтобы не было скучно, я исключил из списка поднадоевшие всем серебряно-платино-родиево-золотые бескислородные кабели в изоляции из шерсти голубого единорога, а также головки звукоснимателей виниловых проигрывателей в корпусе из слоновой кости, инкрустированные кристаллами сваровски. Никакой банальщины, только треш, угар, немного постиронического сарказма и лютая аудиофилия, местами разбавленная изрядным количеством эзотерической псевдонауки.

5. Shakti Audio Hallograph

Деревянные оптимизаторы звукового поля, которые, по заверению производителей, выполняют функцию элементов акустической обработки помещения. Устройства, якобы, способны вызвать радикальные изменения в звучании акустических систем. Принцип действия производитель, как водится, не описывает, рассказывая лишь о чудесных свойствах по поглощению первых отражений, которые, судя по честным отзывам пользователей, проявляются во всём диапазоне. Пользователь, к сожалению, забыл уточнить, какой диапазон имеется ввиду: частотный, динамический или диапазон диаметра макаронных изделий, висящих на ушах у покупателей чудо-устройства. Стоимость устройств, со столь существенными влиянием на звук, немногим менее $ 1500.



Объективно устройство очень презентабельно и необычно выглядит и, если бы не стоимость, вполне сгодилось бы как нетривиальный предмет интерьера. Как предмет роскоши уже сомнительно. На мой вкус, это эстетично. Эффекты, которые описывают пользователи очевидное плацебо. Дело в том, что поверхность устройства настолько мала, что ни о каком значимом поглощении или рассеивании волн первых отражений речь идти не может, лишь о поглощении денег пользователя. Реально работающей альтернативой этой плацебо-конструкции могут быть акустические панели, смонтированные на стенах в местах первых отражений.

4. Vortex HiFi Ronde 30 Diamond

Почетное четвертое место в нашем рейтинге уникальных и бесполезных. Производители устройства обещают подавление вредных помех, которые устраняются благодаря пятидесяти типам позитивных вибраций. По сути, это небольшой кусок стекла оригинальной формы, т.е. в данном случае речь идёт о некой совсем копеечной бижутерии по цене 69 евро за штуку. Волшебная стекляшка способна побороть паразитное излучение в CD-проигрывателях, АС и ЦАПах, Wi-Fi роутеров и мобильных телефонов.



Надо сказать, что производители поскромничали. За столь наукоемкий воздух не стыдно попросить значительно больше. Дело в том, что люди, которые заплатят за чудесное устройство 69 евро, вполне могут оценить его уникальные свойства и в 100, и, пожалуй, даже в 1000 евро. Полагаю, не имеет смысла опровергать заявления производителя, достаточно лишь отметить, что в данном случае они даже не потрудились придумать сколько-нибудь правдоподобного паранаучного обоснования.

Мне неизвестно, о каких именно паразитных излучениях ведет речь производитель, но реально работающей альтернативой от внешних помех является использование экранирования акустических цепей в устройстве, а также применение хорошо экранированных кабелей (да, вы же помните, что их изоляция не должна быть золотой).

3. SteinMusic Q1 Quantum Organizer

К сожалению, даже именитые бренды, производящие действительно качественную акустику высокой верности, иногда поддаются искушению увеличить прибыль за счет предметов аудиорелигиозного культа. Квантовый органайзер, по утверждениям SteinMusic, содержит в себе смесь кристаллов и других элементов. Чтобы запутать потребителя, ему рассказывают о том, что принцип работы устройства относится к квантовой и полевой физике. В качестве эффекта декларируется более живое и реалистичное звучание.



Сигарообразная трубка из ореха, набитая невесть чем, устанавливается на аппаратуру. Естественно, что никакими измерениями производитель себя не утруждал. Главное, что звучание становится более живым и реалистичным, а если кто-то этого не слышит, то он либо в детстве пострадал от медведя, который потоптался по его ушам, или нищеброд, оправдывающий неспособность заплатить за полевой чудо-органайзер, каких-то вшивых 200 евро.

Я, к сожалению, не готов подтвердить или опровергнуть работоспособность чудо-трубки, так как знаком с квантовой физикой очень поверхностно, но что-то мне подсказывает, что производители орехового тубуса с ней знакомы не лучше меня. Впрочем, если кто-то найдёт принцип работы оригинального устройства, можно будет спросить у Итана о том, насколько создатели шайтан-трубки компетентны в квантовой физике.

2. Vortex HiFi Nano Diamond

Многие слышали о том, что нужно смазывать виниловые пластинки или компакт диски перед воспроизведением. Но производители аксессуара, который занял второе место, пошли ещё дальше, они предложили смазывать контакты маслом с нанобриллиантами. Вы не ослышались, маслом с нанобриллиантами. По мнению производителей масла, оно способно снизить уровень паразитного сопротивления и поможет справиться с блуждающими токами. Производитель рекомендует смазывать все без исключения контакты, в том числе сетевую вилку, контакты межблочных и акустических кабелей. Флакончик средства обойдется любителям смазывать контакты в 39 Евро. Полагаю писать об абсурдности наноалмазного смазывания также не имеет смысла, равно как и вреде блуждающих токов для верности воспроизведения.

1. Фрактальный диффузор Cold Ray Fractal 7

Наш рейтинг аудиоабсурда был бы неполон без фрактальных диффузоров, которые так полюбились нашим читателям по одной из статей этого цикла. Именно это устройство занимает почетное первое место в списке аудиоразводов.



Для тех, кто пропустил, напомню, что фрактальные диффузоры это литые куски алюминия треугольной формы, которые должны поглощать негативные вибрации, исходящие из аппаратуры. Максим Мелчер melchermax, проводивший исследования их воздействия на аппаратуру и слух человека, пришел к заключению, которое понятно проиллюстрировано в нижеприведенном видео:

Очевидно, что аналогичным эффектом обладают Phonosophy Activator Cubes и Phonosophy Activator Pyramid, с той лишь разницей, что пирамидки и кубы стоят 800 евро, тогда как фрактальные диффузоры всего 7 300 рублей. Иными словами, в случае с фрактальными диффузорами, воздух стоит дешевле.

Итог

В комментариях очень жду ваши предложения по поводу устройств или аксессуаров, о которых вам было бы интересно узнать в следующей статье цикла.

Джинса:
У нас в каталоге можно приобрести множество разнообразной электроники, акустические системы, наушники, саундбары, телевизоры. Мы даже можем найти для вас фрактальные дуффузоры, если у вас возникнет необходимость испытать их эффект на себе

Человек на протяжении всей своей истории стремился максимально точно эмулировать реальность, в которой живёт, передать ощущения, имитировать различные аспекты действительности в виде звука, изображения, реже других воздействий на органы чувств. Этим постом я открываю небольшой цикл статей, посвященных истории VR-шлемов, а также других устройств и технологий виртуальной реальности.


Отмечу, что после каждой статьи этого цикла помимо традиционного дисклеймера с рекламой мы предложим небольшой опрос.

От литературы к действию

В 1935-м году был напечатан рассказ американского фантаста и футуриста Стэнли Вейнбаума Очки Пигмалиона. В произведении главный герой знакомится с профессором, который изобрел очки, позволяющие создать оптическую, слуховую, вкусовую, кинестетическую и обонятельную иллюзию реальности. Таким образом появилось, пожалуй, первое, концептуальное представление о виртуальной реальности.



Не исключено, что произведением вдохновлялся создатель одного из ранних предков современных VR-очков, американский писатель и изобретатель Хьюго Гернсбек. Думаю, не будет ошибкой и то, что детство и юность большинства пионеров VR пришлось на время популярности фантастических рассказов Вейнбаума, и, очевидно, они также заимствовали оттуда идеи. Такой вывод я делаю из того, что большинство ранних прообразов того, что сегодня мы называем VR реализация идей, описанных в Очках пигмалиона.

Ранние практические опыты Sensorama

Первая известная система имитации реальности была создана кинематографистом Мортоном Хейлитом в 1956-м году, в 1962-м на нее был получен патент. Машина виртуальной реальности из 50-х представляла собой достаточно вместительную будку, в которую были интегрированы кинопроекторы, воспроизводящие кино на стереоскопическом экране, стереозвук, виброкресло для имитации вибрации (например, тонущего корабля или обвала в горах), установка для имитации различных запахов и эмулятор атмосферных явлений, например, ветер и дождь.



По мнению создателя устройства, Хайтинга, Sensorama должна была стать будущим киноиндустрии. Но, как мы знаем, не стала. Устройство осталось спорным аттракционом, для которого было создано всего шесть короткометражных фильмов. Будка была громоздкой и дорогой, что лишило Sensorama шансов на серьезное инвестирование и масштабирование.

Первые шлемы Telesphere Mask и Headsight

Другой ранней системой имитации реальности стала Telesphere Mask, которая уже приобрела форму шлема, можно сказать, что именно эта система была первым прообразом VR-очков. Шлем был оснащён стереозвуком и позволял транслировать стереоскопическое изображение через две небольшие электроннолучевые трубки. VR-гарнитура не была оснащена ситемой отслеживания движения пользователя. Устройство было экспериментальным и использовалось для просмотра видеоконтента и телевизионных программ.



Уже через год в США появляется похожий шлем, но уже с отслеживанием движений головы. Его разрабатывают инженеры Philco Corporation Комо и Брайаном. Шлем не является VR устройством в полном смысле этого слова. Headsight военная разработка, которая упрощает удаленное наблюдение за объектами. Движения головы передавались на приводы камеры и позволяли наблюдать в шлеме то, на что направлена камера.

Очки-телевизор Хьюго Гернсбека

В 1963-м году появляются серийные очки-телевизор, разработанные писателем и изобретателем Хьюго Гернсбека. Они всё еще не отслеживают движения головы, не предназначены для работы с компьютерами. Очки позволяют принимать телепередачи и воспроизводить телеконтент (в т.ч. и стереоизображения) на двух небольших кинескопах. Торчащие из устройства антенны для приёма, у покупателей в 60-е вызывали стойкие ощущения с космической и даже инопланетной тематикой. В отличие от предыдущих устройств, очки-телевизор выпускались серийно.

Вклад Сазерленда и Дамоклов меч

Пионером VR-технологии, связанной с компьютерами, заслуженно считается американский учёный Айвен Сазерленд, более известный как один из отцов интернета. В 1965 году Сазерленд описал концепцию, в которой компьютерная имитация мира воздействует на пользователя через специальный шлем, который создаёт настолько реалистичную иллюзию, что человек не способен отличить имитацию от действительности, при этом у пользователя есть возможность взаимодействовать с объектами в виртуальной реальности.



Описанные в статье возможности в дальнейшем воспринимались исследователями и разработчиками как цель, концепция стала восприниматься как список будущих достижений и некий футуристический план. Пик развития технологии Сазерленд видел в том, чтобы пользователь мог сравнить опыт от использования VR c кэрроловским путешествием Алисы в Страну чудес.

В 1968 году Сазерленд совместно со своим учеником и коллегой Бобом Спроуллом разработали первый компьютерный шлем виртуальной реальности. Его назвали Дамоклов меч, в связи с характерными особенностями стационарного крепления. Устройство, по текущим меркам, было достаточно простым и отображало на экране только примитивные 3D-модели в виде незамысловатых объемных геометрические форм.



Дамоклов меч был оснащен отслеживанием движений головы, в зависимости от которых менялась перспектива на экране. Устройство было исключительно лабораторным, в первую очередь из-за своей высокой массы, которая требовала крепление к потолку.

Продолжение следует

Сазерленд завершил первый этап развития VR, до появления полноценных серийных систем оставалось ещё полтора десятилетия военных разработок и лабораторных изысканий. Между тем, именно он и его предшественники определили направления развития VR.

Джинса:
У нас в каталоге можно приобрести множество разнообразной электроники: телевизоры, акустические системы, наушники, саундбары и многое другое. Возможно, в ближайшем будущем, у нас появятся VR-очки. Пока мы изучаем спрос на эти устройства.

Человек на протяжении всей своей истории стремился максимально точно эмулировать реальность, в которой живёт, передать ощущения, имитировать различные аспекты действительности в виде звука, изображения, реже других воздействий на органы чувств. Этим постом я открываю небольшой цикл статей, посвященных истории VR-шлемов, а также других устройств и технологий виртуальной реальности.


Отмечу, что после каждой статьи этого цикла помимо традиционного дисклеймера с рекламой мы предложим небольшой опрос.

От литературы к действию

В 1935-м году был напечатан рассказ американского фантаста и футуриста Стэнли Вейнбаума Очки Пигмалиона. В произведении главный герой знакомится с профессором, который изобрел очки, позволяющие создать оптическую, слуховую, вкусовую, кинестетическую и обонятельную иллюзию реальности. Таким образом появилось, пожалуй, первое, концептуальное представление о виртуальной реальности.



Не исключено, что произведением вдохновлялся создатель одного из ранних предков современных VR-очков, американский писатель и изобретатель Хьюго Гернсбек. Думаю, не будет ошибкой и то, что детство и юность большинства пионеров VR пришлось на время популярности фантастических рассказов Вейнбаума, и, очевидно, они также заимствовали оттуда идеи. Такой вывод я делаю из того, что большинство ранних прообразов того, что сегодня мы называем VR реализация идей, описанных в Очках пигмалиона.

Ранние практические опыты Sensorama

Первая известная система имитации реальности была создана кинематографистом Мортоном Хейлитом в 1956-м году, в 1962-м на нее был получен патент. Машина виртуальной реальности из 50-х представляла собой достаточно вместительную будку, в которую были интегрированы кинопроекторы, воспроизводящие кино на стереоскопическом экране, стереозвук, виброкресло для имитации вибрации (например, тонущего корабля или обвала в горах), установка для имитации различных запахов и эмулятор атмосферных явлений, например, ветер и дождь.



По мнению создателя устройства, Хайтинга, Sensorama должна была стать будущим киноиндустрии. Но, как мы знаем, не стала. Устройство осталось спорным аттракционом, для которого было создано всего шесть короткометражных фильмов. Будка была громоздкой и дорогой, что лишило Sensorama шансов на серьезное инвестирование и масштабирование.

Первые шлемы Telesphere Mask и Headsight

Другой ранней системой имитации реальности стала Telesphere Mask, которая уже приобрела форму шлема, можно сказать, что именно эта система была первым прообразом VR-очков. Шлем был оснащён стереозвуком и позволял транслировать стереоскопическое изображение через две небольшие электроннолучевые трубки. VR-гарнитура не была оснащена ситемой отслеживания движения пользователя. Устройство было экспериментальным и использовалось для просмотра видеоконтента и телевизионных программ.



Уже через год в США появляется похожий шлем, но уже с отслеживанием движений головы. Его разрабатывают инженеры Philco Corporation Комо и Брайаном. Шлем не является VR устройством в полном смысле этого слова. Headsight военная разработка, которая упрощает удаленное наблюдение за объектами. Движения головы передавались на приводы камеры и позволяли наблюдать в шлеме то, на что направлена камера.

Очки-телевизор Хьюго Гернсбека

В 1963-м году появляются серийные очки-телевизор, разработанные писателем и изобретателем Хьюго Гернсбека. Они всё еще не отслеживают движения головы, не предназначены для работы с компьютерами. Очки позволяют принимать телепередачи и воспроизводить телеконтент (в т.ч. и стереоизображения) на двух небольших кинескопах. Торчащие из устройства антенны для приёма, у покупателей в 60-е вызывали стойкие ощущения с космической и даже инопланетной тематикой. В отличие от предыдущих устройств, очки-телевизор выпускались серийно.

Вклад Сазерленда и Дамоклов меч

Пионером VR-технологии, связанной с компьютерами, заслуженно считается американский учёный Айвен Сазерленд, более известный как один из отцов интернета. В 1965 году Сазерленд описал концепцию, в которой компьютерная имитация мира воздействует на пользователя через специальный шлем, который создаёт настолько реалистичную иллюзию, что человек не способен отличить имитацию от действительности, при этом у пользователя есть возможность взаимодействовать с объектами в виртуальной реальности.



Описанные в статье возможности в дальнейшем воспринимались исследователями и разработчиками как цель, концепция стала восприниматься как список будущих достижений и некий футуристический план. Пик развития технологии Сазерленд видел в том, чтобы пользователь мог сравнить опыт от использования VR c кэрроловским путешествием Алисы в Страну чудес.

В 1968 году Сазерленд совместно со своим учеником и коллегой Бобом Спроуллом разработали первый компьютерный шлем виртуальной реальности. Его назвали Дамоклов меч, в связи с характерными особенностями стационарного крепления. Устройство, по текущим меркам, было достаточно простым и отображало на экране только примитивные 3D-модели в виде незамысловатых объемных геометрические форм.



Дамоклов меч был оснащен отслеживанием движений головы, в зависимости от которых менялась перспектива на экране. Устройство было исключительно лабораторным, в первую очередь из-за своей высокой массы, которая требовала крепление к потолку.

Продолжение следует

Сазерленд завершил первый этап развития VR, до появления полноценных серийных систем оставалось ещё полтора десятилетия военных разработок и лабораторных изысканий. Между тем, именно он и его предшественники определили направления развития VR.

Джинса:
У нас в каталоге можно приобрести множество разнообразной электроники: телевизоры, акустические системы, наушники, саундбары и многое другое. Возможно, в ближайшем будущем, у нас появятся VR-очки. Пока мы изучаем спрос на эти устройства.

Продолжаем цикл об истории VR. На этот раз коснемся военных разработок, которые сделали технологии виртуальной реальности такими, как мы их знаем, первыми попытками применять vr в игровой индустрии, а также рассмотрим первые опыты применения VR для подготовки космонавтов. Иными словами, рассматриваем наиболее заметные исследования и устройства, повлиявшие на представления о том, какой должна быть виртуальная реальность.

1970-е военные разработки и продолжение экспериментов

Итак, пожалуй, первой заметной разработкой 70-х годов стал авиасимулятор для пилотов военной авиации с полноценной имитацией полета от компании General Electric. Разработки начались ещё в начале 60-х, но с улучшением качества транзисторов, а также с развитием транзисторной схемотехники и информатики удалось создать полноценную компьютерную имитацию полета. Характерной особенностью был обзор 180 градусов, за счет применения 3-х экранов, которые окружали кабину. Летные тренажеры, использующие этот принцип, применяются до настоящего времени.

Следующий шаг в развитии технологий виртуальной реальности VIDEOPLACE Крюгера. Комплекс представляет собой первую интерактивную VR-платформу. Систему впервые показали в Центре искусств Милуоки в 1975 году. В VIDEOPLACE применялась компьютерная графика, проекторы, видеокамеры с одной из ранних систем отслеживания местоположения объекта. В системе, как и в военных симуляторах того времени, не использовались очки и перчатки.

Основой платформы была темная комната с большими экранами, которые окружали пользователя. Подобно современным кинект-системам, движения пользователя передавались компьютерным моделям. Также модели пользователей, находящихся в разных комнатах, могли взаимодействовать между собой в виртуальном пространстве, что было принципиально новой функцией для систем такого рода.

Ещё одним, скорее идеологическим и концептуальным, нежели технологическим прорывом стала фильм-карта Аспена (штат Колорадо), созданная командой исследователей из Массачусетского технологического. Система, представленная в 1977-м, позволяла провести виртуальную экскурсию по городу, почти также, как это позволяет сделать Google Street View.



Контент создавался при помощи многократного фотографирования города с проезжающей по улицам машины. В процессе виртуальной экскурсии кадры интерактивно воспроизводились при виртуальном посещении города. Шлем для этого не использовался, применялись стандартные ЭЛТ и проекционные телевизоры. Концептуальный прорыв был в том, что VR-технологии позволяют достаточно точно имитировать другие места.
В 1979 появляется первый VR-шлем, близкий к современным функциональным возможностям. Речь о мелкосерийной модели военного авиационного тренажера, оснащенного системой отслеживания головы, а также движения глаз пилота и компьютерной генерацией картинки в стереоскопических видеоочках. Шлем оснащался ЭЛТ дисплеями для каждого глаза, а также снабжался стереонаушниками и микрофоном для связи с диспетчером.

1980-е развитие технологии и начало массового VR

Многие истории виртуальной реальности начинают рассказ о 80-х с игровых консолей, забывая о фундаментальных технологических и конструкторских прорывах. Так? в 1982-м году Sandin и Defanti создают перчатки Sayre, которые могут контролировать движения рук при помощи фотоэлементов и источников света. В момент движения количество света, попадающего на поверхность фотоэлемента, менялось, изменения в виде электрических сигналов фиксировались системой. Некоторые авторы пишут об этом, как о первых опытах в распознавании жестов.

В 1985 г. появляется компания, оставившая заметный след в развитии VR VPL Research, её основали Джарон Ланье и Томас Циммерман. VPL Research известна как первая компания, начавшая серийное производство и продажу шлемов и перчаток виртуальной реальности. В 80-х они разработали такие системы, как DataGlove, EyePhone HMD и Audio Sphere. Все эти устройства были связаны с игровой индустрией и не представляли ничего принципиально нового, но были достаточно технологичны для серийного производства, а также достаточно просты в использовании. Считается, что The EyePhone стали первыми игровыми устройствами, отслеживающими положение головы, а The Data Glove послужили основой для легендарных Power Glove от Nintendo.

В 1980-х один из VR-пионеров, американский исследователь Томас Фарнесс создал виртуальный симулятор для ВВС, который назвали имитатором визуально связанных бортовых систем (VCASS). В настоящий момент об изобретении не много данных, но известно, что модель имитировала воздушный бой и по степени реалистичности превосходила существовавшие в тот момент аналоги.

С 1986 по 1989 год Фарнесс разработал ещё один авиасимулятор, известный как Super Cockpit. Тренировочная кабина тренажера была оснащена компьютерными 3D-картами, пилот может видеть и слышать в режиме реального времени. Система слежения и датчики шлема позволяли пилоту управлять самолетом с помощью жестов, речи и движений глаз.

В 1987-м году появились очки SegaScope 3-D Glasses (1987), в связи с этим многие называют компанию Sega первопроходцами VR в игровой индустрии, что не совсем верно. Дело в том, что SegaScope 3-D, придуманные Марком Серни, автором игры Marble Madness, стали аксессуаром для Sega Master System. Очки создавали иллюзию 3D графики в играх, что производило большое впечатление на игроков в эпоху, когда 3D было большой редкостью. При этом SegaScope 3-D не были в полном смысле VR-устройством, так как не создавали имитации присутствия пользователя в виртуальном пространстве, не отслеживали его движений и ограничивались созданием объемных изображений. Несмотря на это, успех таких игр, как Maze Hunter, Missile Defense и Zaxxon 3D, сильно подогрели интерес к теме виртуальной реальности.



Интересен также оригинальный принцип действия очков. ЭЛТ телевизоры, к которым подключалась консоль, посылали на очки поочередно по половине изображения, так имитировалось 3D. Был также негативный эффект, за счет такого принципа в 2 раза уменьшалась частота кадров и появлялось заметное глазу мерцание.

В 1989 г. Скотт Фостер создал компанию Crystal River Engineering Inc, которая приняла деятельное участие в проекте НАСА. Национальное агентство использовало хорошо известные к тому моменту средства виртуальной реальности. Среди инноваций было использование полноценного костюма, а также перспективной, по степени реалистичности, аудиосистемы. Особенностью последней стало использование бинауральных эффектов вместо банального стерео, именно этой системой занималась компания Фостера. Crystal River удалось создать систему обработки, которая позволяла создавать динамично движущиеся кажущиеся (фантомные) источники звука и при этом работала в реальном времени. Бинауральные звуковые эффекты стали одной из технологий, которые вывели современный VR на принципиально новый уровень реализма.

Продолжение следует

Исследования 70-х 80-х создали базу для массового использования, коммерческого применения МК. Потенциал некоторых разработок этого времени используется и сегодня, например, бинауральный звук, интерактивное взаимодействие и отслеживание положения тела.

Джинса:

У нас в каталоге можно приобрести множество разнообразной электроники: телевизоры, акустические системы, наушники, саундбары и многое другое. Возможно, в ближайшем будущем, у нас появятся VR-очки. Пока мы изучаем спрос на эти устройства.

Продолжаем цикл об истории VR. На этот раз коснемся военных разработок, которые сделали технологии виртуальной реальности такими, как мы их знаем, первыми попытками применять vr в игровой индустрии, а также рассмотрим первые опыты применения VR для подготовки космонавтов. Иными словами, рассматриваем наиболее заметные исследования и устройства, повлиявшие на представления о том, какой должна быть виртуальная реальность.

1970-е военные разработки, интерактивные карты и арт-эксперименты

Итак, пожалуй, первой заметной разработкой 70-х годов стал авиасимулятор для пилотов военной авиации с полноценной имитацией полета от компании General Electric. Разработки начались ещё в начале 60-х, но с улучшением качества транзисторов, а также с развитием транзисторной схемотехники и информатики удалось создать полноценную компьютерную имитацию полета. Характерной особенностью был обзор 180 градусов, за счет применения 3-х экранов, которые окружали кабину. Летные тренажеры, использующие этот принцип, применяются до настоящего времени.

Следующий шаг в развитии технологий виртуальной реальности VIDEOPLACE Крюгера. Комплекс представляет собой первую интерактивную VR-платформу. Систему впервые показали в Центре искусств Милуоки в 1975 году. В VIDEOPLACE применялась компьютерная графика, проекторы, видеокамеры с одной из ранних систем отслеживания местоположения объекта. В системе, как и в военных симуляторах того времени, не использовались очки и перчатки.



Основой платформы была темная комната с большими экранами, которые окружали пользователя. Подобно современным кинект-системам, движения пользователя передавались компьютерным моделям. Также модели пользователей, находящихся в разных комнатах, могли взаимодействовать между собой в виртуальном пространстве, что было принципиально новой функцией для систем такого рода.



Ещё одним, скорее идеологическим и концептуальным, нежели технологическим прорывом стала фильм-карта Аспена (штат Колорадо), созданная командой исследователей из Массачусетского технологического.



Система, представленная в 1977-м, позволяла провести виртуальную экскурсию по городу, почти также, как это позволяет сделать Google Street View.

Контент создавался при помощи многократного фотографирования города с проезжающей по улицам машины. В процессе виртуальной экскурсии кадры интерактивно воспроизводились при виртуальном посещении города. Шлем для этого не использовался, применялись стандартные ЭЛТ и проекционные телевизоры. Концептуальный прорыв был в том, что VR-технологии позволяют достаточно точно имитировать другие места.

В 1979 появляется первый VR-шлем, близкий к современным функциональным возможностям. Речь о мелкосерийной модели военного авиационного тренажера VITAL от McDonnell-Douglas Corporation. Он был оснащен системой отслеживания головы, а также движения глаз пилота и компьютерной генерацией картинки в стереоскопических видеоочках. Шлем оснащался ЭЛТ дисплеями для каждого глаза, а также снабжался стереонаушниками и микрофоном для связи с диспетчером.

1980-е развитие технологии и начало массового VR

Многие истории виртуальной реальности начинают рассказ о 80-х с игровых консолей, забывая о фундаментальных технологических и конструкторских прорывах. Так? в 1982-м году Sandin и Defanti завершают работы над перчатками Sayre, которые могут контролировать движения рук при помощи фотоэлементов и источников света. В момент движения количество света, попадающего на поверхность фотоэлемента, менялось, изменения в виде электрических сигналов фиксировались системой. Некоторые авторы пишут об этом, как о первых опытах в распознавании жестов.



В 1985 г. появляется компания, оставившая заметный след в развитии VR VPL Research, её основали Джарон Ланье и Томас Циммерман. VPL Research известна как первая компания, начавшая серийное производство и продажу шлемов и перчаток виртуальной реальности. В 80-х они разработали такие системы, как DataGlove, EyePhone HMD и Audio Sphere.

Все эти устройства были связаны с игровой индустрией и не представляли ничего принципиально нового, но были достаточно технологичны для серийного производства, а также достаточно просты в использовании.



Считается, что The EyePhone стали первыми игровыми устройствами, отслеживающими положение головы, а The Data Glove послужили основой для легендарных Power Glove от Nintendo.

В 1980-х один из VR-пионеров, американский исследователь Томас Фарнесс создал виртуальный симулятор для ВВС, который назвали имитатором визуально связанных бортовых систем (VCASS). В настоящий момент об изобретении не много данных, но известно, что модель имитировала воздушный бой и по степени реалистичности превосходила существовавшие в тот момент аналоги.



С 1986 по 1989 год Фарнесс разработал ещё один авиасимулятор, известный как Super Cockpit. Тренировочная кабина тренажера была оснащена компьютерными 3D-картами, пилот может видеть и слышать в режиме реального времени. Система слежения и датчики шлема позволяли пилоту управлять самолетом с помощью жестов, речи и движений глаз.

В 1987-м году появились очки SegaScope 3-D Glasses (1987), в связи с этим многие называют компанию Sega первопроходцами VR в игровой индустрии, что не совсем верно. Дело в том, что SegaScope 3-D, придуманные Марком Серни, автором игры Marble Madness, стали аксессуаром для Sega Master System. Очки создавали иллюзию 3D графики в играх, что производило большое впечатление на игроков в эпоху, когда 3D было большой редкостью.



При этом SegaScope 3-D не были в полном смысле VR-устройством, так как не создавали имитации присутствия пользователя в виртуальном пространстве, не отслеживали его движений и ограничивались созданием объемных изображений. Несмотря на это, успех таких игр, как Maze Hunter, Missile Defense и Zaxxon 3D, сильно подогрели интерес к теме виртуальной реальности.



Интересен также оригинальный принцип действия очков. ЭЛТ телевизоры, к которым подключалась консоль, посылали на очки поочередно по половине изображения, так имитировалось 3D. Был также негативный эффект, за счет такого принципа в 2 раза уменьшалась частота кадров и появлялось заметное глазу мерцание.

В 1989 г. Скотт Фостер создал компанию Crystal River Engineering Inc, которая приняла деятельное участие в проекте NASA. Национальное агентство использовало хорошо известные к тому моменту средства виртуальной реальности. Среди инноваций было использование полноценного костюма, а также перспективной, по степени реалистичности, аудиосистемы. Особенностью последней стало использование бинауральных эффектов вместо банального стерео, именно этой системой занималась компания Фостера.



Crystal River удалось создать систему обработки, которая позволяла создавать динамично движущиеся кажущиеся (фантомные) источники звука и при этом работала в реальном времени. Бинауральные звуковые эффекты стали одной из технологий, которые вывели современный VR на принципиально новый уровень реализма.

Продолжение следует

Исследования 70-х 80-х создали базу для массового использования, коммерческого применения МК. Потенциал некоторых разработок этого времени используется и сегодня, например, бинауральный звук, интерактивное взаимодействие и отслеживание положения тела.

Джинса:

У нас в каталоге можно приобрести множество разнообразной электроники: телевизоры, акустические системы, наушники, саундбары и многое другое. Возможно, в ближайшем будущем, у нас появятся VR-очки. Пока мы изучаем спрос на эти устройства.

Очевидно, что аудиофилы, убежденные в том, что всё дешевое не может звучать по определению, приготовились забрасывать меня тухлыми овощами после прочтения заголовка. Между тем, я убежден, что в слепом двойном тесте эти люди не смогут отличить свою тысячедолларовую пару от наушников, которые я опишу в этом обзоре. Модель ориентирована на тех, кто хочет выбирать полноразмерные наушники, но верность воспроизведения самых дешевых ($25 100) их не впечатляет, а флагманы и хиты продаж вроде HD 600 они считают переоценёнными.

Это обзор, в котором речь пойдёт о новых наушниках Sennheiser, которые, по моему убеждению, станут недорогой альтернативой большинству флагманов. Постоянные читатели помнят, что в этом цикле я пытаюсь оправдать личные пристрастия к устройствам логическими умозаключениями и техническими фактами. В силу субъективности формата, прошу относится к информации без предупреждения и не считать пост рекламой. Тем более, что в нашем каталоге устройства пока нет. Именно поэтому в качестве основного изображения для статьи я использую график АЧХ, вместо презентабельной и вкусной фотографии устройства из рекламного проспекта.

Личная история и общие сведения

Для домашнего прослушивания я предпочитаю открытые наушники. Недавно у меня вышли из строя раритетные QUART PHONE 45x, которые дышали на ладан, ибо были сделаны ещё в то время, когда Германия была разделена на Восточную и Западную. Наиболее подходящей заменой, на мой взгляд, могли стать HD 560S, которые были сравнимы по характеристикам.

Экземпляр новинки попал в руки от знакомого, который совсем недавно побывал там, где они уже в продаже. К слову, знакомый не был в восторге, так как, оценив звук в магазине, впечатлился и купил, а придя домой обнаружил, что наушники крайне слабо изолированы (в силу открытого акустического оформления). Ещё больше покупка разозлила его жену.



Зенхайзеровская новинка относится к сравнительно бюджетному сегменту, и, как я уже упомянул в заголовке, стоит на родине EUR 170 (около $200). Предполагаю, что когда она появится в России будет стоить приблизительно на $20 30 дороже, как иногда случается с моделями, которые приобрели популярность в других странах. Буква S в названии свидетельствует о динамических громкоговорителях, которые относятся к новому поколению.



Полагаю, следует отдельно остановиться на происхождении отдельных элементах устройства. Модель разработана в Германии, динамики для неё произведены в Ирландии, сами наушники собраны в Китае. Такой подход, по заверению Sennheiser, позволяет снизить конечную стоимость устройства.



Хочу также сразу отметить, что новая модель никак не связана с очень похожей по названию HD560 Ovation. Sennheiser выпустил такое количество моделей наушников, что многие буквенно-цифровые сочетания в названиях моделей повторяются.

Внешне новые наушники мало отличаются от собратьев по серии HD 5xx. Главными отличиями являются динамик и акустическое демпфирование.

Эргономика

Лично мне показались удобными и глубокими. Многие авторы уже обозревали устройство до меня и полностью согласны с моим выводом. В задней части чашки глубина погружения уха составляет 28 мм, что особенно критично для людей с большими ушными раковинами. Оголовье сидит плотно, мягкие амбушюры и обшивка компенсируют достаточно плотную посадку оголовья, благодаря чему длительное ношение у меня не вызвало дискомфорта на протяжении 2,5 часов непрерывного прослушивания.



После этого у меня появилось желание снять наушники, чтобы голова и кожа вокруг ушей немного отдохнули. Я не могу назвать себя очень чувствительным и требовательным, но мне приходилось носить наушники и поудобнее. Амбушюры велюровые, ушам в них жарко не было, для меня достаточно мягкие. Оголовье удлиняется в достаточно широком диапазоне длины. Мне сложно представить голову, на которую не налезут эти наушники. Масса устройства 240 г, поэтому нагрузка на шею незначительная, и практически не ощущается. Кабель достаточно длинный для стационарного использования, основной разъем 6,3 мм, что как бы намекает на стационарное использование, в комплекте есть переходник на 3,5 мм, что также не может не радовать.

Кое что о громкости и сопротивлении

Высокая чувствительность 108 дБ /1 В наушников дает возможность использовать их с портативной техникой без дополнительного усилителя. Между тем, как сам производитель, так и многие обзорщики рекомендуют использование с усилителем для наушников, так как сравнительно высокое сопротивление требует большого напряжения на выходе. Аудиокарта моего ноутбука Lenovo Ideapad 330 S отлично раскачала наушники и обеспечила достаточную для прослушивания громкость с запасом, а соответственно, усилитель способен создать на выходе напряжение, достаточное для 120-омных динамиков. Поэтому приобретать показанный в рекламных проспектах производителя ламповый усилитель для наушников совсем не обязательно.

Немного технических данных

Даташит предоставляет следующие данные об устройстве:

• Тип: открытые.
• Применение: домашнее, студийное, переносное.
• Тип излучателя: динамический
• Амбушюры: сменные, велюровые.
• Разъем для наушников: фиксатор Sennheiser, 2,5 мм разъем TRRS.
• Кабель: односторонний, левый.
• Длина кабеля: 3 м с разъемом TRS 6,3 мм.
• Динамик: 38 мм (36 мм мембрана), угол наклона 9
• Макс. номинальная мощность: 0,2 Вт
• Макс. напряжение: 5 Vrms (14Vpp)
• Макс. ток: 42 мА
• Макс.SPL: 121 дБ
• Сопротивление: 120 Ом
• Чувствительность: 99 дБ / 1 мВт (108 дБ / 1 В), в технических данных упоминается 110 дБ / В
• Вес: 240 г. (без кабеля)
• Принадлежности: переходной кабель TRS 15 см от 6,3 до 3,5 мм, краткое руководство.

Субъективные впечатления

HD560S обладает мониторными особенностями воспроизведения. Верность достигается благодаря частотной нейтральности, без характерных акцентов, а также благодаря низким нелинейным искажениям. Никакого нула и лишнего грохота даже ghh прослушивании тяжёлых жанров, таких как mathcore и progmetal.

Особенность звука в создании достаточно реалистичной, объемной звуковой картины, со сравнительно точно расположенными фантомными источниками. Характерной особенностью большинства полноразмерных наушников Sennheiser является натуральность передачи звука, его реалистичность.

Прослушивание DIes Irae из Реквиема Ре-минор, в исполнении Лондонского Симфонического, выявило малозаметные, но присутствующие интермодуляционные искажения. Назвать звук замыленным нельзя, но женский хор наушники передают без возможности сконцентрироваться на конкретном голосе или группе голосов из-за смазанности звукового образа. К прочим произведениям, в частности, классическим у меня претензий не возникло. До объективного измерения IMD не дошли руки, и, судя по отсутствию оных в сети, не только у меня.

Измерения

Измерения, сделанные diyaudioheaven.wordpress.com, в целом подтверждают субъективные выводы.

Неравномерность АЧХ


Если сравнивать с известными моделями, то показательно сравнение с Beyerdynamic DT880


Нелинейные искажения
Начиная с 40 Гц гармонические искажения ниже 1%. Выше 100 Гц, где искажения существенно влияют на верность воспроизведения, коэффициент впечатляюще низок. 2-я гармоника выше 100 Гц возможно ниже 0,2%, автору измерений сложно определить ввиду погрешности аппаратуры. Гармоники 3-го порядка (более заметные на слух) остаются ниже 0,1%> 100 Гц.





Резонанс
На частоте около 4 кГц можно обнаружить заметный, но короткий резонанс. В целом вотерфол не может не впечатлять, над резонансами явно работали.

Вывод

HD560S доступные наушники из серии HD5xx, которые отличаются в первую очередь высокой верностью и нейтральностью воспроизведения (т.е. сравнительно ровной АЧХ и низкими нелинейными искажениями). Главным недостатком является спорная эргономика и открытое акустическое оформление, которое, между тем, меньше предрасполагает к образованию стоячих волн внутри чашек.

Это очередной материал исторического цикла, на этот раз речь пойдет о компании с очень драматической и непростой судьбой, которая между тем оставила заметный след в мировой аудиоиндустрии. Для меня это, отчасти, личный пост, так как я до недавнего времени использовал наушники QUART PHONE в качестве раритетного девайса, который я очень любил за высокую верность воспроизведения и эргономичность. Одним из символов техники с высокой верностью воспроизведения стали электростатические наушники, созданные компанией в 70-е.



История компании типичный пример ситуации, когда проблемы с менеджментом убивают смелые и талантливые с инженерной точки зрения проекты, а не желание использовать привычные маркетинговые инструменты приводит к плачевным последствиям для компании. Производитель, которого мир впервые узнал как MB, сегодня называется German MAESTRO, считается малоизвестным брендом, который позиционируется как премиальный. Компания производит наушники, гарнитуры, всевозможный автозвук и домашние акустические системы. Интересной особенностью German MAESTRO является и то, что при сравнительно небольшой стоимости устройств, которые они производят, им удалось сохранить производство в Германии и не переносить мощности в Китай.

Начало

История German MAESTRO началась в 1962-м году, тогда была открыта компания MB (Mikrofonbau), которая выпускала OEM-продукты. Основной продукцией были микрофоны и гарнитуры, а также наушники, которые выпускались под такими брендами как Telefunken, Grundig и ITT. Основателем компании считается амбициозный предприниматель Mr. Kautz, который объединил усилия с братьями Ehmann и Herbert Haun, незадолго до этого покинувшими Beyerdynamic.

Herbert Haun

Очень скоро руководители поняли, что выпуск продукции под собственным брендом может принести более ощутимую пользу. В 1966 году были выпущены наушники и гарнитуры под брендом MB. Нельзя сказать, что первый выпуск собственных устройств пользовался бешеной популярностью, между тем, они нашли своих покупателей и позволили компании оставаться на плаву.

Электретная революция и провал автоответчика

Именно в этот момент в MB приходит талантливый инженер Manfred Schneider, с которым связаны многие знаковые разработки. Именно с него началась эпоха активного развития новых типов динамических и конденсаторных микрофонов, которые стали известны далеко за пределами Германии.



На протяжении конца 60-х в начале 70-х производство динамических и конденсаторных микрофонов вывело Mikrofonbau в число национальных лидеров. Им было далеко до объемов и ассортимента уже ставших культовыми Sennheiser, но в студиях их продукция ценилась не ниже, а порой и выше, чем конкурирующих гигантов. Стабильный спрос позволяет компании стремительно развиваться, но происходит неожиданное. В 1974-м году на аудиорынке Европы появляются электретные микрофоны. К 1975-му они существенно теснят остальные типы.

MB производили преимущественно динамические микрофоны, на них приходилось около 70 %. Именно этот тип стал временно вытесняться с рынка электретными. Быстро переориентировать производство не удается, и за этим следует потеря большого количества заказов. В отчаянной попытке стабилизировать положение, компания берется за создание автоответчика для Grundig, но в силу специфичности задачи, вновь терпит неудачу. Так в 1975 году MB становится банкротом, сокращает полтысячи рабочих и готовится кануть в Лету.

Первое возрождение и плоский форм-фактор

В том же 1975 году неожиданно появляется датский производитель динамиков Peerless, который приобретает MB, таким образом спасая остатки производства и персонала. Производство возобновляется под новым названием Peerless Mikrofonbau (Peerless MB). Уже к 1976-му году штатная численность вырастает из кризисных 30 сотрудников до 100 человек. Компания разрабатывает и внедряет один из первых в Европе ортодинамических излучателей, излучатель появился в OEM продуктах Dual, Denon, Goodmans, Saba и Telefunken.



В конце 70-х в Peerless MB приходит Jrg Jecklin в прошлом главный звукоинженер Швейцарского радио. Будучи талантливым изобретателем Jrg Jecklin реализовал в компании целый ряд смелых и передовых проектов. Так были разработаны наушники специальной конструкции Jecklin Float, а также опередившая своё время система для бинауральной записи с эмуляцией акустической тени Jecklin Disc, также известная как OSS (Optimal Stereo Signal). Система включала в себя два ненаправленных микрофона, расположенных на строго определенном расстоянии друг от друга и размещенных под определённым углом. Между микрофонами размещался т.н. акустический диск, служивший для создания акустической тени.



MB Peerless была уникальной компанией, в которой одновременно разрабатывали динамические, электростатические и ортодинамические излучатели звука.Большинство излучателей создавались для различных моделей и внедрялись в плоские наушники Jecklin Float. Например, выпускались электростатические наушники PMB 1000 и PMB 500 с конструкцией Jecklin Float. Эти наушники стали одним из символов верности воспроизведения своего времени. Позже, за счет необычной формы, фото людей в них из рекламных проспектов стали образом притязательного аудиофила и превратились в мем.



В этом же форм-факторе выпускались ортодинамические PMB 100 и динамические PMB85, PMB85 Dual Action и Silvertone SL. Важно также отметить, что модели Dual Action и Silvertone SL были одними из первых серийных 2-полосных наушников.

80-е динамики, автозвук, MB Quart

К 1983 году компания Peerles достигла всего чего хотела на европейском рынке и продала все подразделения уже изрядно подросшей Peerles MB, немецкой компании Alfred Gotz. Покупатель фактически возвращает историческое название фирмы и с 83-го компания именуется MB-Electronic GmbH. При этом происходит некоторая переориентация и компания начинает выпускать первые в своей истории акустические системы для дома и авто.



Легендарными стали не сами системы, а один из излучателей титановый твитер. К этому времени устаревшее название продуктов Peerless меняют на Quart. Есть сведения, что японские вендоры, поставлявшие продукцию на рынок страны восходящего солнца, были недовольны, очевидно, неблагозвучным для японцев названием. Чтобы изменить его, к нему добавили уже знакомое многим буквенное сочетание MB (получилось MB Quart). В 1989 году название значительно увеличили: MB Quart Akustik und Elektronik GmbH.

Депрессия девяностых и нулевых

В 1992 году Alfred Gotz покидает компанию и передает руководство Dr. Busch. В этот момент MB Quart отказывается от производства микрофонов. В связи с неоднозначной политикой нового руководителя компанию покидает один из основателей Herbert Haun. Он покупает часть активов и основывает на базе старого производства MB новую компанию, которая производит исключительно микрофоны MBHO, что расшифровывается как Mikrofon Bau Haun Obrigheim. Компания успешно работает до настоящего времени.



Девяностые являются наиболее бесславным и мрачным периодом в истории компании. Спрос нерегулярный, ассортимент продукции часто меняется, в зависимости от финансового положения варьируется численность. Серьезной проблемой становится конкуренция с более успешными японскими компаниями и европейскими брендами, продукция которых часто уступает тому, что производит MB Quart, но дешевле и известнее.

К 2001-м году компанию опять продают, покупателем становится Rockford Fosgate. Новые решения опять касаются в основном акустических систем, старые варианты признаны низкорентабельными. Спешно разрабатывается новая серия VERA.



Линейку наушников и гарнитур не трогают, в силу того, что в конце 80-х они пользуются небольшим, но стабильным спросом, и качественно улучшить в них что-либо крайне сложно, равно как и существенно удешевить без ощутимой потери в качестве.

Несмотря на попытки реорганизации, реинжиниринга и халвинга, осенью 2004-го Rockford Fosgate отказывается от MB Quart, по причине очередного банкротства предприятия. В следующем году владельцем компании становится Maxxsonics USA. Происходит формирование Maxxsonics GmbH в Германии. Однако компания вновь становится банкротом уже через 2 года, в 2007-м.

Новый ренессанс

В попытках снизить издержки Maxxsonics USA, по примеру подавляющего большинства компаний, переносит производство MB Quart в Китай. Ещё через год, в 2008-м подавляющее большинство сотрудников компании покидает её, но топ-менеджмент и инженеры, воспользовавшись помощью частного инвестора, покупают активы бывшей MB Quart, и спешно возвращают производство в Германию в Обригхайм. Компания в очередной раз меняет название и становится German MAESTRO.



В этом состоянии компания существует до настоящего времени. Если говорить об автозвуке, то его ассортимент в последний раз обновлялся в 90-х, а наушники, с незначительными доработками (материал амбушюр, внедрение съемного кабеля, материал мягкой части оголовья) дошли до нашего времени из 1980-х и продолжают пользоваться ограниченным спросом. Характерной особенностью является прочный пластик, который не ломается при значительных нагрузках.

Я ничего не могу сказать о текущем качестве их продуктов, но наушниками 1989-го года QUART PHONE 45x я пользовался до апреля 2020 г. и не очень хотел менять, даже пытался отремонтировать сломанное оголовье (новых нет в продаже, несмотря на заверения производителя в том, что они хотят поддержать купленные ранее товары), чтобы не искать новые.



Буду признателен за мнения относительно проблем компании и её ограниченной известности, при, без преувеличения культовом, прошлом. Возможно кто-то знает больше о судьбе их продуктов, т.к. наушники их компании достаточно тяжело найти в последние 3 года, а сайт выглядит так, как-будто его не меняли с 2008 года.

Джинса:
К сожалению или к счастью у нас в каталоге нет наушников german maestro, но можно приобрести множество разнообразной электроники: телевизоры, акустические системы, наушники, саундбары и многое другое.

В комментариях не впервые нарвался на рассуждение о том, что равномерность АЧХ выше 16 кГц это чуть ли не самый главный параметр для верности воспроизведения. По крайней мере очень и очень значимый. С подобным мнением от людей, которым больше тридцати лет от роду, а иногда и за сорок, мне приходится сталкиваться часто. И, как правило, те же люди утверждают, что частотный диапазон записей на виниле, якобы, выше, чем у CDDA (равно как и верность воспроизведения). Они же совершенно безапелляционно заявляют, что не просто слышат до 20 кГц (а порой и выше), но и приводят спектрограммы, где любимый многими Ник Мейсон (ударные золотого состава Pink Floyd), якобы, извлекает из своих тарелок эти самые 20 + кГц.



Когда людям в комментах пытаешься объяснить, что они упорствуют в заблуждении, начинаются рассказы, что они великие практики, на спектрограмме всё видели, их мутью теоретической не обманешь. В силу образования, я знаком с физиологией слуха, а в силу увлечений с практикой звукозаписи. Под катом постараюсь подробно объяснить, почему рассказы про 20 кГц в тарелках у Pink Floyd, волшебную широту диапазона виниловых записей и способность слышать 20 кГц после 30 лет, не имеют ничего общего с реальностью.

Стартуем с возможностей слуха и его возрастной потери

Всем известно, что человек способен слышать в диапазоне от 20 Гц (по другим данным, от 16) до 20 кГц (по другим данным, до 21 кГц). При этом многие забывают, что этот диапазон со временем уменьшается, и чем старше становится, тем ниже частоты способен услышать. Отоларингологи, в частности, сурдологи считают, что потолок в 8000 Гц является нормой и позволяет человеку нормально жить (я, конечно, уточнил бы, что аудиофилы не смогут, но сурдологи пишут, что 8 кГц хватит). Те же сурдологи не редко оперируют упрощенной возрастной таблицей, где приблизительно описано снижение слуха с возрастом:

до 19000 Гц младше 20 лет.
до 17000 Гц младше 24 лет,
до 16000 Гц младше 30 лет,
до 15000 Гц младше 40 лет,
до 12000 Гц младше 50 лет,
до 8000 Гц должны слышать все,.

Эти данные достаточно условны. Например, мне 35 лет и я слышу 17500 Гц, а кто-то в моем возрасте с трудом различает 15,5 кГц, а на 16 уже ничего не слышит. В среднем, для большинства людей усредненно пороговым значением считаются 16 кГц. На эту частоту опираются практически все, в том числе и звукооператоры. Но существуют также индивидуальные особенности, такие как собственная АЧХ.



Психоакустические эксперименты демонстрируют, что люди слышат не одинаково, и есть индивидуальные различия в частотном восприятии. Иногда диапазон может ограничиваться частотой в 15 кГц, он не слышит всё, что выше, но способен, например, избирательно услышать звуки с частотой 18,5 кГц. Я не встретил точно объяснения такого феномена, но факт в том, что он описан и существует.

Интенсивность возрастного снижения слуха зависит от целого ряда факторов, и, пожалуй, основным является регулярное воздействие шума, а также громких звуков, травм, воспалений. Деградация слуха в современных условиях в той или иной степени происходит у всех (по крайней мере, если говорить о жителях городов), так как регулярное шумовое воздействие поражает ресничные клетки улитки.

Помимо шумового и травматического поражения А. Саксен и Н. Фианд установили другие распространенные причины естественной возрастной деградации слуха (пресбиакузиса). Выделим две основные. Первая нарушение кровоснабжения лабиринта улитки в результате ишемии (сужение просвета кровоснабжающих улитку сосудов), нарушению кровообращения может способствовать также изменения реологических свойств крови (в т.ч. тромбоза), атеросклероза и т.д.

В результате таких нарушений волосковые клетки улитки (аудиальные рецепторы) испытывают кислородное голодание, функция рецепторов нарушается. Иногда возникает местная гибель клеток некроз, которая приводит к значительной тугоухости. Но чаще просто нарушается корректная трансформация звуков в электроимпульсные и синаптические процессы нервной ткани, от которых зависит передача информации в центры слуха в коре головного мозга.

Вторая дегенеративные процессы в нервных клетках, которые сегодня изучены недостаточно для выводов об их механизмах. Известно при этом, что при нейронной дегенерации возникает не только изменение электрических характеристик импульсов, генерируемых при нарушенной работе волосковых клеток (в качестве патологически измененного ответа на звуковую стимуляцию), но и проблемы со скоростью обработки сигналов в центральной нервной системе, которые сегодня считаются основной причиной сужения диапазона.

Также доказано, что эффект возрастного сужения частотного диапазона характерен для всех людей, разница лишь в скорости наступления изменений. Последняя, с высокой вероятностью, обусловлена индивидуально (особенностями нервной ткани, качеством жизни, сторонним негативным влиянием). Между тем, сурдологи и специалисты по психоакустике отмечают снижение верхней границы частотного диапазона минимум на 1 кГц каждые 8 -10 лет (что вполне соотносится с приблизительными цифрами, приведенными выше).

Т.е. даже если предположить, что кто-то смог в 2 раза снизить скорость этого процесса по сравнению с той, что отмечается в исследованиях (такое не описано в литературе, но гипотетически представим), то к 30 годам такой гипотетический человек при всем желании не сможет слышать за пределами 18500 Гц. Тут следует сделать оговорку по поводу феномена избирательной чувствительности к конкретным высоким частотам, который не влияет на картину в целом. При этом всё это время он должен проживать в сельской местности, а лучше в лесу, и тщательно беречь слух от сильных раздражителей, которые могут способствовать ускорению дегенеративных процессов.

Для того, чтобы оценить собственный слух, я рекомендую использовать онлайн генератор. Важно также применять наушники (акустику), которые точно способны воспроизводить эти частоты. Некоторые недобросовестные малоизвестные производители бюджетных звуковоспроизводящих устройств порой завышают воспроизводимый диапазон для того, чтобы показать красивые цифры.

Вывод 1: таким образом, стареющие аудиофилы, рассуждающие о недостаточном воздухе у тарелок в районе 20 кГц и провале на частоте 24 кГц это картина для юмористического шоу. Ну или предмет интереса для психиатра, слуховые галлюцинации о частотах, которые человек физиологически не способен слышать это симптом.

Немного о частотах инструментов

В сети достаточно информации о частотах звучания инструментов, включая разнообразные обертона, призвуки и прочие нюансы. Учебники для звукоинженеров также изобилуют такой информацией. Что интересно, нигде, кроме пары филофонистских форумов нет разного взгляда на частоты звучания и обертонов инструментов (разница в оценках обертонов не превышают 1 кГц).



Один из аргументов аудиофилов в пользу необходимости воспроизведения 20+ кГц часто звучит так: Диапазон обертонов тарелок (хайхет, крэш, райд, чина и т.д.) заканчивается за пределами 20 кГц. Действительность разительно отличается от этого представления, так, все без исключения источники, описывающие эквализацию и диапазон ударных инструментов (кроме 2-х аудиофильских форумов рунета), дают следующую информацию (я брал максимальные из найденных значений):

диапазон стандартных тарелок, как правило, не определяется, в зависимости от типа звукоизвлечения и размера тарелки стандартного комплекта (хэт, крэш, райд, чина) способны звучать в диапазоне от 300 10 000 Гц, воздух до 15000 Гц.
Эквализация оркестровых тарелок имеет более точные значения:
Диапазон также определять не принято
Раструб оркестровой тарелки 220 Гц (с обертонами до 3,5 кГц)
Ясность 7,5 кГц
Воздух 10 кГц -13 кГц

Все редкие перкуссионные тарелки и нестандартные тарелки также не выходят за пределы этих значений. Кроме знатоков с аудиофильских форумов нет упоминаний о том, что тарелки могут давать воздух, а тем более обертона выше 15 кГц.

Ради справедливости, следует отметить, что существуют инструменты, которые способны давать обертона выше 16 кГц, это:

• скрипка пикколо обертона до 18000 Гц
• флейта пикколо обертона до 17000 Гц
• человеческий голос (Колоратурное сопрано) обертона до 16500 Гц

Приведены максимальные значения, найденные в авторитетной литературе. У Алдошиной в Основах психоакустики, материалах www.otsema.ru, zwook.ru и других, практически везде указаны частоты ниже, но я беру возможный максимум.

Вывод 2:Тарелочки легко выше 20к улетают не улетают.

Немного про винил

Подробно останавливаться на том, почему грамзапись не имеет шансов в соревновании даже с mp3 320 kb/s по верности воспроизведения, при сравнении объективных параметров не стану. Могу лишь напомнить о детонации, убогом динамическом диапазоне, ограничении по записи низких частот, а также о записи оных в моно, причем и в той области, в которой уже можно локализовать источник НЧ, а также о пределе грамзаписи по соотношению сигнал/шум.

Вопрос исключительно о частотном диапазоне записей на виниловых дисках. Если речь идёт о старых грампластинках, выпущенных во времена расцвета индустрии (60-е, 70-е, 80-е) то в них, на уровне мастеринга частота ограничена максимум 20 кГц, иногда 16 кГц. В любом случае RIAA-стандарт частоты за пределами 20 кГц в записи не предполагает (до 1978-го стандарт гарантировал 15 000 Гц). Откуда же тогда на спектрограммах виниловых хайрез-рипов, улетающие в дали пики под 100 и 200 кГц?, спросят пытливые аудиофилы.



И начнут ссылаться на волшебные тарелки, сверху ощущения высоких частот и золотые уши, способные определить воздух на частотах за пределами, определенными недалекими физиками и сурдологами.



Ответ на этот вопрос очень прост. Это ничто иное, как гармонические искажения, появившиеся при оцифровке винила. В силу хайрезности формата, искажения остались в том спектре частот, на которых это самый хайрез рассчитан. В первоначальном произведении этих ультразвуковых составляющих просто не было, как минимум потому, что мастер-лента, с которой записывали винил, имеет ограничения по частоте.

Мифология сверхвысокого диапазона записей на пластинках перекликается с данными о том, что на винил можно записать ультразвук с частотой до 100 кГц. Это действительно так, например, квадрозаписи конца 70-х делали, записывая при помощи модуляции сигнала на частотах выше 40 кГц. Именно для этого, а не для неведомых пространственных эффектов повышался частотный диапазон картриджей и использовались иглы с заточкой шибата.

Вывод 3: Верхняя граница частотного диапазона записей на виниле до 70-х годов (до появления стандарта RIAA-78) редко находится выше 15 кГц, для 1970-х 80-х в лучшем случае достигает 20 кГц, при первых прослушиваниях.

В сухом остатке

Условный потолок, который способен слышать человек, несколько выше реального плюс-минус на 3-4 кГц. Тридцати сорокалетние люди утверждающие, что способны слышать 20 кГц, вероятнее всего лгут или заблуждаются(допускаю крайне маловероятный казуистический единичный случай). Обертона выше порога 15, 5 16 кГц имеют только 3 инструмента (скрипка-пикколо, флейта-пикколо, человеческий голос колоратурное сопрано, нет зафиксированного случая, чтобы обертона этих инструментов (звуков) достигали отметки в 20 кГц (потолок 18 кГц у скрипки-пикколо). Пластинки, выпущенные с 1952-го до 1978-го года не гарантируют частотный диапазон 20 кГц, в них стандартом определен потолок в 15 кГц. Именно к этому периоду относятся т.н. эталонные альбомы Pink Floyd, про которые так любят рассуждать аудиофилы.

В увеличении воспроизводимого частотного диапазона за пределы слышимого частотного спектра в акустических системах и наушниках действительно есть технический смысл. Но это не попытка передать метафизические особенности музыки неведомым науке способом, а известный способ улучшить переходную характеристику, которая не настолько очевидна как АЧХ, но сильно влияет на верность воспроизведения. Именно по этой причине многие студийные мониторы и дорогие hi-fi колонки имеют заявленную верхнюю границу частотного диапазона значительно выше, чем условно слышимые 20 кГц.

Прошу поделиться в комментариях, а какой у вас порог высокочастотного восприятия. Напомню, что генератор можно найти здесь. onlinetonegenerator.com

Использованы фото:
rmmedia.ru

Итак, традиционный ежемесячный пост выходит с небольшим опозданием, за что я прошу прощения у тех, кто его ждал. На этот раз объектом публицистического препарирования станут некоторые мифы о наушниках. Если точнее, речь об аудиофильских рекомендациях для тех, кто хочет улучшить звук в своих наушниках. Советы, о которых пойдет речь, позволят людям убить время и потратить деньги. Все рекомендации взяты в сети, и внутри аудиофильского сообщества считаются крайне действенными и эффективными. Некоторые из способов улучшения мы уже разбирали, о других пишем впервые.


Прошу обратить внимание, что это пост юмористического цикла, который обращает внимание читателей на несколько нелогичные технические решения в аудиофильской электронике. Если вы расчитываете на подробное техническое разоблачение абсурдных методов аудиорелигии, то их тут нет.

Провести священный прогрев

Если неофиты аудиорелигии рекомендуют греть все наушники, то опытные адепты настаивают на том, что прогрев не будет эффективен на арматурных. Под прогревом подразумевается длительная работа на громкости близкой к максимальной. Греть советуют либо розовым шумом, либо хорошей музыкой. Считается, что в процессе работы со сравнительно большой амплитудой механические узлы звукового излучателя изменяют свои свойства, например, мембрана становится более мягкой и эластичной.

В действительности такого не происходит. Никаких изменений на уровне паспортных параметров, никаких особенностей в спецификациях и, что главное, ни одного слова в худо-бедно специальной или научной литературе. Упоминание о реальной эффективности длительной непрерывной работы со сложным музыкальным сигналом или розовым шумом у специалиста я встречал лишь однажды. Там речь была о низкочастотных лопухах с целлюлозным диффузором, но это были здоровые кинаповские динамики для кинотеатров, а не наушники.

Инженеры таких компаний как SHURE, Sennheiser и Beyerdynamic неоднократно высказывались о том, что их наушники всегда звучат одинаково и не требуют дополнительных процедур для улучшения звука, в том числе прогрева. В SHURE даже проводили эксперимент, сравнивая измеримые параметры через десять лет после выпуска пары. Ожидали, что будут значительные изменения, но ничего выходящего за границы погрешности измерительного оборудования не нашли.

Есть нюанс, некоторые нишевые, малоизвестные аудиофильские конторы создают даже спецификации по прогреву. В их наушниках используются целлюлозные диффузоры, и я допускаю, что они нестабильны по параметрам настолько, что после 12 часов работы могут быть заметные на слух изменения. Однако это отнюдь не говорит о качестве продукта, скорее наоборот. Подробнее об этом мы уже писали здесь и здесь.

Использовать божественный кабель

Ещё одно распространённое заблуждение касается кабелей, как и в случае с межблочными, которые многие представители аудиофильского сообщества рекомендуют выбирать по цене, по мнению супер экспертов по наушникам, нужны очень дорогие акустические кабели. Желательно, чтобы кабель стоил не меньше 10 % от стоимости наушников. Но если пользуетесь не очень хорошими наушниками, то вам наверняка нужен супер дорогой кабель, который сможет электронами, срезающими правильную траекторию в проводнике по лыжной мази, компенсировать всю никчемность наушников.

Здесь в ход идут рассказы про степени очистки бескислородной меди и ни с чем не сравнимую чистоту звука из серебряного проводника. Могут поведать про уникальную изоляцию, редуцирующую микрофонный эффект, который ужасно портит звук. Если советчик не просто адепт макетоложества, но лицо материально заинтересованное, как сомелье в ресторане, то неофита наверняка будут склонять к покупке наиболее дорогого кабеля. Пределов абсурдности в обосновании замены кабеля быть не может, и не исключено, что через несколько лет сарказмы по поводу изоляции, сплетенной из волос рыжей девственницы, обрезанных в полнолуние, станут ужасающей действительностью.

Применить непогрешимый коннектор

Надо сразу сказать, что это не самый бестолковый совет, если коннектор не выполняет своей функции. Допустим, был механически поврежден, попав в пространство между дверью и косяком или под колеса офисного кресла, от чего стал плохо выполнять функцию, например, периодически отключать один из наушников при движении. Но обычно речь идёт о том, что коннекторы неким чудесным образом улучшают контакт. Строго говоря, это не совсем неправда, т.к откровенно говёный китайский коннектор его может ухудшить.

Однако, в целом, даже в эконом сегменте такого дерьма не применяют. Большинство даже самых дешевых наушников имеют очень прочные и обеспечивающие контакт не хуже чем металлическая вешалка, которая, как мы давно знаем, является лучшим акустическим кабелем из тех, что известны на текущий момент. Надо отметить, что культ коннекторов это частный случай шнурколвщины и тезисы, которыми оперируют сторонники культа в целом схожи с теми, которые используют сторонники платиновых кабелей. Главный посыл коннектор должен быть дорогим. Правильно, не станут же за $500 продавать плохой коннектор.

Дорогие коннекторы часто покрывают родием, дело в том, что благодаря высокой стойкости к электроэрозии родий и некоторые его сплавы применяются в качестве материала для контактов. Однако такой подход, во первых, избыточен и не имеет смысла, т.к. электроэрозия на контактах наушниках это казуистика, а во вторых, не так дорог, несмотря на сравнительную редкость и высокую стоимость металлов платиновой группы, к которым относится родий. Аналогичная история с позолоченными (а в некоторых случаях, в прямом смысле, золотыми контактами).

Позолоченные коннекторы, в отличие от распространенного мифа не являются невероятно дорогими. Простой и дешевый, с технологической точки зрения процесс покрытия, исчезающе небольшое количество золота, которое при нём используется, не может оправдывать стоимость даже в несколько десятков долларов, тем более сотен. Это не говоря о том, что сама замена коннектора это в 99% случаев бесполезная процедура. Полагаю, излишне упоминать о том, что замена коннектора не сможет различимо отразиться на воспроизведении.

Неутешительный итог

Если ваши наушники не удовлетворяют вас, то их, вероятнее всего, придётся менять. Никакой сказочный прогрев, эзотерический кабель и метафизический коннектор вас не спасут. Хотя, в случае если вы придирались к устройству, а претензии были вызваны мнительностью, тот эффект плацебо от перечисленных выше средств действительно улучшит звук. Но не в действительности, а исключительно в восприятии уверовавшего.

В комментариях к предыдущим статьям возникало масса вопросов относительно выбора HI-FI усилителя. Судя по комментариям и специфическим форумам, на текущий момент актуальны вопросы о критериях качества звука при выборе современных усилителей, о паспортных характеристиках, значимых при покупке, о зависимости качества (верности воспроизведения) от класса усилителя. Отдельно спрашивают о том, действительно ли все усилители класса D хуже, чем усилители других классов. Под катом краткие ответы на эти вопросы.

Критерии качества и проблема компетенций потребителя

Существует несколько подходов потребительского определения качества, но ни один не дает гарантию удачной покупки. Если верность воспроизведения и мощность (громкость) можно оценить субъективно, то с надежностью и стабильностью параметров могут возникнуть проблемы. Сталкивался даже со случаями, когда очень прилично звучащие дорогие усилители малоизвестных high end производителей начинали работать как генераторы, начинали издавать гул в приступе самовозбуждения.

Если не вдаваться в подробности, то для понимания качества продукта следует обладать минимальными познаниями в схемотехнике усилителей и физике процессов, на которых они построены, иметь на руках схему конкретного усилителя и знать об особенностях элементов, использованных в конструкции устройства. Т.е. в идеале для такой оценки нужно быть инженером или как минимум опытным радиолюбителем. Большинство покупателей такими компетенциями не обладает. Это дает возможность для многочисленных маркетинговых манипуляций, начиная от внешнего вида устройства, заканчивая манипулятивным подходом к измерениям базовых параметров.

Формальными критериями качества усилителя для потребителя являются данные мануалов или даташитов. Следует помнить, что они отражают реальную картину лишь в том случае, если измерения проведены в рамках принятых стандартов и там обязательно должна быть указана мощность устройства, диапазон воспроизводимых частот и неравномерность АЧХ, коэффициент нелинейных искажений, соотношение сигнал/взвешенный шум, перечислены аналоговые и цифровые интерфейсы. Реже в документации можно встретить данные о демпфинг-факторе, переходном затухании между каналами и различии усиления каналов.

Мощность

Любые данные в даташитах могут искажаться с целью маркетингового манипулирования. Чаще это происходить с мощностью, о чем мы писали здесь. Так, вместо RMS и DIN, которые имеют четкие критерии расчета, могут использоваться термины вроде program power, которые, по сути, ничего не значат, так как методика расчета мощности известна только создателям усилителя. Тут имеет смысл посмотреть на значение потребляемой мощности, если она приблизительно равна, незначительно больше, и тем более, если меньше заявленной program power, то данные о мощности явно искажены, а использованная методика измерения не дает увидеть сколько-нибудь реальной картины.

Для потребителя это означает, что следует искать в указание RMS и то, что ориентироваться на значение Program power нельзя, т.к. это значение фактически означает т.н. маркетинговую мощность устройства. Достоверные значения это:

DIN значение мощности на реальной нагрузке (для усилителя), ограниченной появлением нелинейных искажений. Измеряется подачей сигнала с частотой 1 кГц на вход устройства в течение 10 минут. Мощность замеряется при достижении 1 % THD (КНИ). Этот стандарт расчета мощности идентичен японскому стандарту EIAJ, принятому Electronic Industries Association of Japan.

DIN Music Power описывает значение длительной нагрузки музыкальным сигналом без риска повреждения. IEC Power тот же DIN Music Power, но со строго определённой длительностью измерений в 100 часов.

RMS (Rated Maxmum Sinusoidal) максимальная (предельная) синусоидальная мощность, при которой усилитель или колонка может работать в течение одного часа с реальным музыкальным сигналом без физического повреждения. Обычно на 20 25 % выше DIN. RMS практически аналогичен AES power, определённый стандартом AES2-1984.

В советской и российской документации также можно встретить параметр Номинальная мощность он определяется при среднем положении регулятора громкости усилителя, при которой остальные параметры устройства соответствуют заявленным в техническом описании. Это манипулятивный показатель, как и program power, так как может измеряться при наиболее выгодном значении нелинейных искажений и может подгоняться под действующие стандарты. Что интересно, при всей манипулятивности Советский номинал, как правило, ниже прочих значений, например, номинальная мощность 35 Вт приблизительно соответствует 110 Вт RMS (AES power), 90 Вт IEC Power (DIN Music Power). Значения Program power обычно в два раза (и более) больше RMS, т.е. 35 Вт номинала могут соответствовать 220 Вт Program power.

АЧХ и частотный диапазон

Ещё интересней с частотным диапазоном. Известно, что человек способен слышать частоты от 20 Гц до 20 кГц, при этом в музыкальном сигнале HiRes форматов могут сохраняться ультразвуковые составляющие записи. При этом, очевидно, что широкий частотный диапазон усилителя создается не просто так. Повышение верхнего порога частотного диапазона это способ улучшить переходную характеристику усилителя, так как области верхних частот соответствует переходная характеристика в области малых времен. Подробнее об этом здесь.
Так, действующие до настоящего времени ГОСТ 24388-88. Усилители сигналов звуковой частоты бытовые. Общие технические условия, частично заимствованный из немецкого стандарта DIN 45500 1977 года и доработанный, предполагает для усилителей нулевой группы сложности (т.е. высокой верности воспроизведения) частотный диапазон 10 до 40000 Гц, а для усилителей первой группы сложности от 20 до 25000 Гц.

При этом неравномерность в стандарте указывается как раз в диапазоне слышимых частот и должна составлять не больше 0,3 дБ для нулевой и 0,5 для первой группы. Актуальным международным стандартом для усилителей является IEC 60268-3: 2018, нормы стандарта относительно АЧХ практически идентичны российскому (советскому) ГОСТ и немецкому DIN 45500.

Для потребителя это означает, что имеет смысл выбирать усилитель с диапазоном воспроизводимых частот как минимум от 20 Гц до 20 кГц с неравномерностью АЧХ не более 0,5 дБ. Также, если верность воспроизведения очень критична, имеет смысл выбирать усилитель с диапазоном от 10 Гц до 40 кГц (и выше) и неравномерностью в слышимом спектре (от 20 Гц до 20 кГц) не более 0,3 дБ. Подчеркну, не потому, что покупатель стал летучей мышью и слышит выше 20 кГц, а от того, что расширение частотного диапазона улучшает переходную характеристику.

КНИ (THD)

К значимой характеристике усилителя, которая объективно говорит о качестве, относится коэффициент гармонических (нелинейных) искажений (total harmonic distortion), согласно того же советского стандарта для предварительных и интегральных усилителей (как отдельных устройств) он должен составлять до 0,005% и для усилителей мощности до 0,007% для нулевой группы. А также 0,05% и 0,07%, соответственно, для первой группы. Как и в случае с АЧХ, аналогичные требования существуют во всех современных (и не очень) мировых стандартах для аудиоаппаратуры высокой верности воспроизведения.

Для потребителя это означает, что имеет смысл искать усилитель со значением КНИ с максимальным значением КНИ от 0,07%, а при высоких притязаниях и аудиофильских требованиях к верности воспроизведения 0,007% и ниже. Надо сказать, что найти такой усилитель достаточно просто, так как большинство современных могут похвастаться сравнительно низким КНИ.

IMD

Надо отметить, что помимо гармонических искажений, усилительная аппаратура является источником интермодуляционных, которые крайне редко попадают в даташиты, а между тем, серьезно вредят верности воспроизведения, воспринимаются, как замыленность звука. Стандарт DIN 45500, считающийся источником норм для аппаратуры HI-FI-класса, определял, что для усилителей высокой верности воспроизведения коэффициент интермодуляционных искажений (IMD) в полосе воспроизводимых частот 2508000 Гц (также вне этой полосы при снижении уровня звукового давления на 6 дБ), не должен превышать 3 %.

Из 400 даташитов и мануалов усилителей, которые мне доводилось видеть за последнее время, значения IMD были указаны в пяти, все они стояли больше 100К рублей. И дело даже не в том, что производитель во чтобы-то ни стало пытается скрыть истину, а в том, что измерение дополнительного параметра, о котором знает от силы 0,1% потребителей массовой техники, расценивается как не очень рациональное решение.

Для потребителя это означает, что скорее всего даже в документах достаточно дорогих устройств он этого параметра не найдёт. Определить интермодуляции можно на слух для этого достаточно использовать записи детского и женского дикант хора. Нужно постараться сконцентрировать внимание на отдельных голосах, если этого сделать не удаётся, а отдельные голоса слышаться не четко вероятно, речь идёт о достаточно большом коэффициенте интермодуляционных искажений. Важно также понимать, что их источником может быть не усилитель, а акустическая система, поэтому для этого субъективного теста имеет смысл использовать лучшую из возможных акустических систем либо сравнение с неким эталонным усилителем на одной акустической системе.

Отношение сигнал/взвешенный шум

Отношение сигнал/взвешенный шум параметр усилителей, демонстрирующий уровень шума при отсутствии сигнала. В соответствии с упоминавшимися стандартами, соотношение сигнал/взвешенный шум должно быть не менее 80 90 дБ для предварительных и интегральных HI-FI усилителей и 100 110 для усилителей мощности высокой верности. Минимальным значением для предварительных и интегральных усилителей является 63 дБ и для усилителей мощности 86 дБ. Надо сказать, что с этим параметром у большинства современных усилителей полный порядок, и если значения существенно отличаются от приведённых выше, можно говорить, что речь идёт явно об устройстве низкого качества.

Потребителю имеет смысл обратить внимание на соотношение сигнал/взвешенный шум, так как попытки сделать схемотехническое решение дешевле или не очень профессиональный подход к разводке печатной платы в современной аппаратуре иногда дают плачевные результаты. Важно, чтобы значение было как минимум 60-80 дБ, для притязательных меломанов следует ориентироваться на 90 дБ и выше.

Ламповые чудеса

Иногда в дорогих ламповых устройствах этот показатель ниже, в силу несовершенства архаичных схемотехнических решений, когда этот параметр отдается в жертву ради каких-либо других полезных, с точки зрения создателей или эксцентричных потребителей, эффектов, например, какого-то характерного звучания, которое оценивают, как более музыкальное, тёплое, жанрово совместимое. К слову, аналогичная история происходит с нелинейными искажениями. Так, коэффициент гармоник даже в сверхдорогих ламповых усилителях может достигать 3 и даже 5%.

Классы усилителей

Класс А
Традиционно считается, что наибольшей верностью воспроизведения обладают усилители класса A. В теории, простая схемотехника и, как правило, однотактный режим работы без отсечки сигнала позволяет свести к минимуму нелинейные искажения (как THD, так и IMD), а также уменьшить порядок гармоник. Обратной стороной решения являются крошечные КПД, которые редко превышают 15 17%, а соответственно, дополнительными проблемами становятся громадные размеры и масса. Закономерно растет и энергопотребление.

Для потребителей, стремящихся к максимальной верности воспроизведения, не стесненных в средствах и не опасающихся огромной массы и габаритов этот вариант идеален. Для всех остальных не рационален и неприемлем.

Класс B
В классе B, режим работы двухтактный, элемент (лампа, npn-транзистор) воспроизводит либо положительные, либо отрицательные(pnp-транзисторы) входные сигналы. При этом угол проводимости равен 180 или незначительно превосходит эту величину, в связи с чем растут IMD и THD. Достоинством режима является сравнительно высокий КПД, который в теории может достигать 75%. Сегодня этот класс почти полностью заменили усилители класса D класса A/B.

Класс A/B
Из класса АВ, понятно, что это попытка объединить высокий КПД и низкий коэффициент нелинейных искажений. Чтобы отказаться от ступенчатого перехода, существующего в классе B, применяют угол отсечки 90 градусов и более при переключении усилительных элементов. Соответственно, рабочая точка находится в начале линейного участка вольтамперной характеристики. По этой причине исключается запирание усилительных элементов и через них протекает ток покоя, порой достаточно значительный. Это несколько снижает КПД, по сравнению с классом B, но значительно уменьшает нелинейные искажения. Недостатком этого класса является незначительная проблема стабилизации тока покоя, которая решается различными способами.

Класс D
Самым распространенным, дешевым и высокопроизводительным, а также одним из самых спорных классов усилителей, является класс D. Такие усилители часто называют цифровыми, так как для усиления используется ШИМ-модуляция. Они состоят из блока фильтрации, 4-х канального ШИМ-контроллера, усилителя тока, выходного НЧ-фильтра, блока защит и блока питания. Ключевое достоинство: предельно высокий, по сравнению с другими классами КПД, в теории способный достигать 90% и более. Также класс D имеет ряд проблем, а именно:

• Нелинейности, вызванные способом модуляции (ошибки тактирования).
• Несоответствие временных характеристик цепей управления выходными транзисторами.
• Нелинейность LC-фильтра низких частот.
• Электромагнитные наводки, в.т.ч. помехи от источника питания.

Врожденными болезнями являются лишь первый и второй пункт, их влияние становится всё меньше с совершенствованием производимых усилительных чипов. Очень многие проблемы, благодаря которым эти усилители заслужили не очень хорошую репутацию, были побеждены производителями ещё в конце нулевых. Нелинейность LC-фильтра низких частот решается схемотехнически и зависит исключительно о схемотехники конкретного усилителя. Электромагнитные наводки и помехи от источника питания решаются также схемотехнически и конструктивно. Соответственно, класс D это совсем не приговор.

Сухой остаток

Основными критериями качества для усилителей являются такие параметры, как мощность, АЧХ, THD. Также имеет смысл обратить внимание на IMD и соотношение сигнал/взвешенный шум. Стандартами, созданными в разных странах за после 40 лет описаны значения этих, которым должны соответствовать усилители высокой верности воспроизведения, к таким стандартам относятся DIN 45500, ГОСТ 24388-88, IEC 60581, IEC 60268-3: 2018, в соответствии с нормами которых созданы большинство современных усилителей. Усилитель высокой верности воспроизведения можно построить в любом классе, в том числе и в классе D, которые в настоящий момент являются наиболее распространёнными. Я постарался выбрать критерии наиболее значимые для верности воспроизведения усилителя. Описал безусловно не все, так демпфинг фактор, разделение каналов по усилению и переходное затухание между стереоканалами я оставил для других материалов. Если вам есть, что добавить буду искренне признателен за дополнительные сведения в комментариях.

Реклама
В нашем каталоге представлен широкий ассортимент разнообразной электроники: наушников, усилителей, акустических систем, телевизоров и других устройств, мы также не обошли стороной приверженцев божественного звука.

Иногда видишь проекты с краудфандинговым финансированием и понимаешь, что ты всю жизнь хотел именно это. Итак, сравнительно недавно появился проект музыканта мультиинструменталиста, который, с одной стороны, очень обрадовал, а с другой, обеспокоил. Поводом беспокоится стало то, что скорее всего он не будет нужен даже как нишевый продукт и платформа не соберет деньги на его реализацию. Речь об идее hi-fi-плеера со встроенным усилителем для наушников и достаточно необычным квадратным форм-фактором. Идею устройства, по габаритам напоминающее коробку от старого-доброго CD (не несколько больше), предложил британский мультиинструменталист Том Век. Под катом об оригинальной идее устройства и о причинах, по которым оно, скорее всего, останется лишь проектом.

Об устройстве

Я давно ждал от рынка большой плеер, который способен полноценно отображать классическую обложку компакт-диска. При этом хотелось, чтобы это было именно устройство специально предназначенное для воспроизведения мультимедиа и интеграцией в такие сервисы, как Spotify. И когда я столкнулся с упоминанием о плеере Sleevenote от Тома Века, я понял, что речь именно о том, что я ждал от рынка. С технической точки зрения это объединение в одном устройстве плеера ЦАП, стримера и усилителя для наушников. Устройство портативное и достаточно массивное, в связи с необходимостью в высокоёмком аккумуляторе.

Таким образом, на старте мы имеем проект квадратного устройства, силуэтом чем-то напоминающий старый добрый blackberry passport. Экран плеера с размером 7,5 дюйма, позволяет рассматривать графические файлы с обложкой альбома, треклистом, текстами и т.п. Внутри зверя нас ожидают ЦАП Cirrus HQ, усилитель Wolfson класса W, также базовая память на 256 ГБ.



По сути усилитель класса W это коммерческое название усилителя класса H Иными словами фактический класс B (по традиционной классификации) с плавающим напряжением шин питания. При малых уровнях выходного напряжения устройство питается от низковольтных шин линейного источника. Росте выходного напряжения, например при подключении высокоомных наушников, встроенный следящий импульсный преобразователь повышает напряжение на одной из шин.

По задумке создателей, аккумулятора устройства при всех этих прелестях должно хватать как минимум на 12 часов непрерывной автономной работы при использовании проводных наушников и интернет соединения. Соответственно, ёмкость Sleevenote должна составлять как минимум 5000 mAh. Для загрузки файлов предполагается использовать Wi-Fi и Bluetooth, последний также можно будет применять для подключения к наушникам или умным колонкам. Аналоговый разъем для наушников стандартный 3,5 мм.

Применение усилителя Wolfson говорит о возможности подключать к плееру высокоомные (300 и более Ом) наушники, благодаря высокому напряжению, которое этот усилитель способен создавать на выходе. Cirrus HQ поддерживает 24 бит/96 Гц, соответственно, устройство можно без преувеличения назвать Hi-Res плеером. Разработчики также обещают поддержку Apple Music и Spotify и некую собственную коллекцию из 1000 альбомов и ещё планируют договриваться со стриминговыми сервисами.

Почему его может не быть

В этом цикле я позволяю себе быть необъективным. Я буквально влюбился в концепцию, рендеры, характеристики и подумал о том, что даже если не стану донатить сейчас, то наверняка куплю его позже. Даже несмотря на то, что покупка стоимостью $707 это очень внушительный удар по моему карману и на то, что это вроде как не рационально. У меня лично, когда я смотрю на эту вещь, возникает мысль о том, что при помощи этой штуки я хочу слушать музыку. Но, скорее всего, мне не придется этого делать.

Далеко не все разделяют мой энтузиазм. Большинство сегодня используют беспроводные наушники. Пусть в устройстве и есть возможность их подключать, остается непонятным, зачем переплачивать за ЦАП и встроенный усилитель. Форм фактор сложно назвать карманным, если вспомнить компакт диски, то оные помещались в редкий карман, и, как правило, для них носили специальную сумку с файлами. Sleevenote ещё и достаточно толстый, что почти гарантированно не позволит размещать его в большинстве карманов.


Сравнение размеров коробки от CD, плеера и винилового диска

Т.е. понадобится дополнительный аксессуар для того, что использовать его как более-менее портативный носимый гаджет. И естественно, стоимость, приближающаяся к некоторым смартфонам флагманам это тоже сильный демотивирующий фактор.

Я быстро опросил небольшую группу своих друзей в соц. сетях на предмет того, купили бы они такое устройство, если бы имели достаточную сумму денег. Большинство (ок. половины) ответили, что не видят смысл в плеерах, как отдельных гаджетах, около трети сочли такую покупку не рациональной и допустили возможность покупки только в том случае, если у них были все гаджеты, которые они планировали купить до этого. Несколько предположили, что это некий гаджет из прошлого и лишь один человек, как и я, сказал, что это очень крутая штука, которую по возможности, нужно приобрести. Практически все были солидарны в мнении о том, что это слишком много денег за устройство для прослушивания музыки. Многие отметили непрактичность и низкую функциональность плеера.

Понятно, что данные такого опроса не репрезентативны, но он отражает типичный взгляд сравнительно малого пользователя на устройства такого плана. А именно, молодые люди до 40 лет основные пользователи краудфандинговых площадок.

Сухой остаток

Устройство специфичное, и если потенциал идеи жизнеспособен на рынке, то скорее всего в очень узком нишевом сегменте. Субъективно могу оценить Sleevenote, как именно то, чем я с радостью заменю ноутбук и телефон при прослушивании музыки. К сожалению, объективных причин полагать, что проект соберет требуемые 660 000 долларов, сравнительно не много. В комментариях буду признателен за ваше мнение о концепте и его будущем, также приглашаю к участию в опросе. Подробнее об устройстве можно узнать здесь.

Реклама
В нашем каталоге представлен широкий ассортимент разнообразной электроники: наушников, усилителей, акустических систем, телевизоров и других устройств.

Думаю, что банальную распаковку любого товара можно легко найти на youtube, посему я постараюсь игнорировать мелочи и сконцентрироваться на главном. Речь пойдет о новых наушниках закрытого типа от Beyerdynamic, которые компания позиционирует как флагман. Некоторые СМИ, в частности Whathifi, уже поспешили назвать устройство новым эталоном. Таким образом можно говорить о том, что оценивая это устройство, мы, в каком-то смысле, оцениваем эталон современных наушников с закрытым акустическим оформлением. Под катом всё, что счел значимым.

Назначение

Назначение это, пожалуй, первое, о чем следует сказать, описывая этот девайс. Beyerdynamic T5 (3rd Gen) это устройство, которое создавалось как наушники для использования в помещении, но при этом не требующее специального усилителя. Дело в том, что их сопротивление составляет всего 32 Ом, что позволяет без труда использовать их с обычным смартфоном и тривиальным плеером.

Производитель на сайте и в рекламных материалах сообщает о том, что речь идёт о High End наушниках. С точки зрения спецификаций, это ни к чему его не обязывает, однако, прочитав такое, ожидаешь, что звук и дизайн устройства будут впечатлять пользователя, качество сборки будет безупречным, а эргономика позволит носить устройство значительно дольше, чем более дешевые аналоги. Конечно же, сочетание high end в позиционировании может вообще ничего не означать, но в нашем случае речь идёт об авторитетной компании, которая не позволит себе ударить в грязь лицом.


Итак, основное назначение сабжа домашнее прослушивание музыки в высоком качестве. При этом закрытое акустическое оформление предполагает достаточную изоляцию пользователя от внешних раздражителей, а его окружения от того, что он слушает. С тем же успехом наушники можно использовать в самолете, машине и в прочих автобусах и поездах.

И ещё один значимый момент мы ведем речь о наушниках за $1000, а соответственно (в теории), должна быть значимая разница между более дешевыми аналогами. Beyerdynamic, кроме прочего, позиционирует наушники как мобильные, однако это достаточно смелое заявления для реальности, где существуют беспроводные внутриканальные модели.

Конструкция и сборка

Очень впечатляет. Всё подогнано безупречно, ни одной скрипящей детали, неровного края, никаких даже едва заметных рудиментов промышленного производства. Очень аккуратно и точно. В конструкции использованы наклонные излучатели Tesla, установленные в легкие алюминиевые корпуса с декоративным анодированием.



Оголовье оснащено мягким демпфером, при этом его давления достаточно для сравнительно надежной фиксации устройства на голове. Амбушюры выполнены из тонкой и сравнительно прочной искусственной кожи и имеют многослойное наполнение.



Кабель классический, медный, без не нужных серебряных понтов, с второй текстильной изоляцией, умеренно длинный 1,4 м, что также свидетельствует об их первоочередно стационарном нгазначении.

Эргономика и комфорт

Кинестетические ощущения сложно описывать словами и подбирать по-настоящему точную метафору. Можно сказать просто их легко носить на протяжении 5 часов. Такое достаточно редко можно встретить с полноразмерными наушниками. Они ощущаются на ушах, при этом не вызывают дискомфорта. Масса устройства составляет всего 360 г. Демпфированное оголовье также значительно упрощает эксплуатацию.



Амбушюры очень плотно прилегают к ушам, при этом их давление не воспринимается как неприятное. Я спокойно провел в наушниках около 6 часов не снгимая и не испытывая дискомфорт, но у меня не самые чувствительные уши в мире. Люди восприимчивые к давлению амбушюр утверждают, что их вполне устраивает давление Beyerdynamic T5 (3rd Gen). Они утверждают, что могут провести в них более 3-х часов. При этом создается достаточная звукоизоляция внутри чашек и снаружи, что, по моему мнению, особенно важно, исходя из назначения модели.

Субъективная оценка и технические характеристики

Beyerdynamic вообще славится не очень ровным, исходя из линейности АЧХ (даже для наушников), но субъективно очень комфортным и выразительным звучанием. В основном, это обусловлено закрытой конструкцией и, отчасти, АЧХ используемых динамических головок. T5 (3rd gen) не стали исключением, их звук представляет собой типичный образчик потомственного АЧХ с бархатно выпяченными мидбасами и яркой выразительной не менее горбатой серединой. О неравномерности АЧХ можно судить по графику представленному crinacle.com:



Для оценки жанровости я использовал несколько треков 2cellos, записи хоровых произведений Альфреда Шнитке (по утверждениям источника, оцифрованные в хайрез с мастер. лент) и рип CD государственной капеллы под управлением Алмазова с записью-реконструкцией реквиема ре-минор Моцарта с аутентичными инструментами в Полоцком Софийском Соборе.

Мое субъективное мнение от прослушивания количество интермодуляций сравнимо с аналогичным в электростатических моделях. Используя аудиофильскую терминологию, можно описать звук как чистый и прозрачный, но со значительными частотными акцентами.

Слышимых резонансов я не услышал, предполагаю, что при помощи конструкции они вытеснены в область за границами человеческого восприятия.

Основные данные из спецификации выглядят так:

• Длина кабеля: 1,4 м (съемный)
• Разъем: 3,5 мм (с переходником 6,3 мм)
• Диапазон частот: 5 Гц 50 кГц
• Номинальное сопротивление: 32 Ом
• Максимальная мощность: 300 мВт
• THD: менее 0,5 %
• Вес: 360 г (без кабеля)

Вердикт

Характеристики, сборка и эргономика оправдывают статус наушников, как флагманов и в целом соответствуют тому, что обычно подразумевают под словом High End. Однако на предмет верности воспроизведения есть вопросы, которые будут возникать у любителей ровного мониторного звука, вроде меня. Мне очень сложно определить, на сколько их стоимость в $1000 объективна в силу того, что я их не покупал для себя и не использовал годами. Между тем, когда смотришь на них, берешь в руки и надеваешь на себя, возникает ощущение, что они дороги. Модель можно рекомендовать притязательным, не бедным, меломанам, которым необходимо закрытое акустическое оформление. Вопрос стоимости, пожалуй, самый скользкий при оценке электроники и в данном случае очень сложно сказать оправдают ли себя вложенные $999. Я изучил не один сторонний обзор, но среди преимуществ перед более бюджетными аналогами были указаны лишь некие субъективно определяемые авторами свойства звука. На мой взгляд у устройства достойный уровень, но я не готов сказать о том, что без раздумий отдам за него $999 и не стану сравнивать с другими.

Мировая аудиоиндустрия стремительно развивается. Вектор этого развития известен, способность производить удобоваримую электронику с минимальными затратами. Казалось бы, одним из самых логичных типов акустического оформления, не требующих ничего, кроме точного расчета, максимально технологичных и дешевых является закрытый ящик(ЗЯ). При таком оформлении можно минимизировать резонансы корпуса, получить сравнительно ровную АЧХ, а при адекватном демпфировании предотвратить появление заметных на слух стоячих волн. Получается дёшево и сердито, а значит, казалось бы, должно быть востребовано. Между тем, если вы попытаетесь найти такую акустику среди актуальных предложений интернет-магазинов и салонов электроники вас ожидает разочарование.



Ассортимент предельно мал, если сравнивать с фазоинверторной акустикой, при этом стоимость закрытого ящика существенно выше. Многие безусловно удовлетворяться старой доброй YAMAHA NS-6490 или профессиональными мониторами от Beringer. Также есть узкий сегмент встраиваемой и ландшафтной акустики, который является достаточно нишевыми и редкие дорогие образцы за полмиллиона, типа Graham Audio LS5/9f. Но в сравнении с другими типами оформления процент ЗЯ ничтожно мал. Это означает, что сегодня, новые АС с закрытым акустическим оформлением производят крайне неохотно. Под катом анализирую ситуацию и рассуждаю на тему того, почему закрытые ящики перестали быть востребованными.

Ниша закрытого ящика

С маркетологической точки зрения целевой аудиторией закрытого ящика является притязательный средний класс с уровнем интеллекта выше среднего. С одной стороны, это люди, которые хорошо понимают проблемы ставшего повсеместным фазоинверторного типа. С другой это те, кто не способны заплатить за дорогие лабиринтные системы и поэтому выбирающие более технологичное и недорогое решение.

Это часто инженеры и другие люди, знакомые с основами акустики. В некоторых случаях такое же решение может понравится небогатым аудиофилам, которые одержимы идеей максимально высокой верности воспроизведения, но не имеют достаточно денег на ультимативно-бескомпромиссные и настолько же нерациональные дорогие решения из маркетингового класса High End.

Можно сказать, что эта категория покупателей больше прочих страдает сегодня от отсутствия продуктов. Как правило, они используют технику из сегмента попроще, при этом, с одной стороны, недовольны её качеством, а с другой, при переходе в премиум сегмент начинают жаловаться на стоимость.

И, казалось бы, всё не так сложно, достаточно начать производить хорошо рассчитанные закрытые ящики из МДФ или фанеры, и всем будет счастье. Но как обычно, дьявол скрывается в мелочах.

Проблема габаритов

Я исследовал мнение 60 человек, которых можно отнести к категории, которую я описал. Оказалось, что большинство (57 человек) из них очень заинтересованы в преимуществах, которые дает закрытый ящик. Трое сказали, что это впечатляет, но они не будут готовы быстро сменить акустику, т.к. их вполне устраивает та, что есть в настоящий момент. Однако, когда позитивно настроенное большинство узнало, что для получения звукового давления, которое обычно позволяет обеспечить фазоинвертор, понадобится увеличить объем в 3 раз, 38 человек отказалось от такого решения без обсуждения преимуществ и взвешивания фактов. Остальные же, лояльно настроенные к такому конструктивному решению, потеряли однозначную уверенность в том, что так лучше.

Получается, что даже решение, которое полностью удовлетворяет по сочетанию верность воспроизведение/стоимость, обладая значительно большими габаритами при равном или меньшем КПД, перестаёт быть интересным для подавляющего большинства потенциальных посетителей.

У такой неприязни к размерам 3 причины. Первая эстетическая, АС такого размера с трудом сочетается с современным интерьером, где нормой, последние 15 лет, стали колонки столбики. Вторая прагматическая, АС ЗЯ сжирает объем помещения, который часто хочется сохранить. Третья проблема массы, большие габариты гарантированно увеличивают массу устройства, что создает сложности в перспективе, например, при переезде или перестановке.

Слабый низ, как аргумент большинства

Те, кому довелось слышать закрытые ящики в форм факторе полноценной АС, в один голос заявляют о, якобы, слабых низких частотах, которых сильно не хватает. Не могу спорить с любителями низа, как минимум в силу того, что восприятие очень индивидуально и никакого стандарта в отношении тембральных акцентов не существует. При этом достаточно ровная АЧХ закрытого ящика не делает акцентов на НЧ, и любителям сочного баса его там очень не хватает.

Именно такие утверждения формируют проблему в производительности. По сути, по современным меркам размер такой АС непропорционален ожидаемой звуковой мощности устройства. Оно слишком тихое, что значительно затрудняет визуальную оценку предельной громкости. Работает вечное: если они такие большие, почему они такие тихие, ведь у соседа 2 столбика, а от них просто уносит. И именно ради соревнования с соседом Васей у, казалось бы, неглупых людей, способных оценить преимущества конструкции, полностью пропадает желание приобретать тихие колонки.

Сабвуфер, как исключение

Единственные современными устройствами, среди которых можно найти ЗЯ, являются сабвуферы. Факт в том, что те, кто хорошо знаком с физикой, неплохо знают о психоакустическом эффекте, когда человеческий слух практически не способен локализовать источники низких частот (ниже 80 Гц). При этом ЗЯ имеет массу преимуществ именно по части НЧ воспроизведения, таких как уменьшение вероятности резонансов, отсутствие специфических ФИ призвуков, турбулентных потоков и за счет этого всего очень ровную АЧХ. В связи с этим ЗЯ стали востребованными именно для создания сабвуферов. К слову, по сравнению с ЯИ и использующими пассивные излучатели, они также достаточно не громкие.

Сухой остаток

Будем честны, несмотря на громкие слова в миссиях кампаний, все они созданы как источник дохода, и соответственно, заботятся о пресловутой верности воспроизведения ровно настолько, насколько этого требуют потребители в их сегменте рынка. И, если взглянуть на маркетинговую привлекательность превосходно звучащих, но больших закрытых ящиков, мы увидим очевидную убыточность их возрождения в форм-факторе полноценной АС. Аудиофилы и притязательные богачи избалованы более изощренными решениями, а средний класс не готов поступиться объемом небольших квартир.

Лучшим решением с ЗЯ-оформлением на сегодняшний день являются сабвуферы. При наличии настраиваемого кроссовера можно отрегулировать частоту среза так, чтобы резонансная частота ФИ стереопары воспроизводилась сабом, и таким образом получить вожделенную ровную АЧХ. Также, судя по продуктам представленным на рынке, популярностью пользуется акустика центрального канала с закрытым акустическим оформлением.

Реклама
Мы продаём акустические системы. В нашем каталоге их много, при желании можно найти АС и сабвуферы закрытого типа, в изобилии представлены АС с фазоинвертором.

Вторичное использование органических отходов это часть решения экологических проблем, связанных с глобальным загрязнением. Одно из решений проблемы применение человеческих волос для производства гибких дисплеев. О разработке соответствующей технологии в этом году заявила группа австралийских ученых: Доцент Прашант Сонар, профессор Кен (Константин) Остриков, аспирант Амандип Сингх Панну, профессор Цинь Ли. Основная группа разработчиков трудятся в Квинслендском технологическом университете (QUT). Технология представляет собой превращение небольших прядей волос в углеродные наноточки.



Ученые утверждают, что, в связи с насыщенностью волос такими химическими элементами как углерод и водород, они хорошо подходят в качестве сырья для создания дисплеев по технологии OLED. Под катом немного подробностей о том, каким образом можно превратить человеческие волосы в высокотехнологичный компонент.

Почему волосы?

По словам исследователей, они использовали волосы для создания углеродных наноиточек в силу того, что именно они являются естественным источником углерода и азота, ключевых элементов для создания светоизлучающих элементов. Волосы состоят из белков (полимеров аминокислот), в числе которых кератин. Последний разрушается при контролируемом нагреве. Оставшийся после термического разрушения материал включает углерод и азот, встроенные в его молекулярную структуру, что обуславливает полезные электронные свойства.



В настоящий момент исследователи тестируют шерсть животных, чтобы понять, может ли она использоваться таким же образом, как человеческие волосы и пригодна ли для создания гибких OLED-дисплеев. В тестах используют шерсть овец и собачью шерсть, как наиболее распространенные в Австралии.

Технология и свойства продукта

Технологическая цепочка начинается в парикмахерской, где можно найти избыточное количество сырья. В случае с разработчиками, источником сырья стал ближайший к исследовательскому центру салон Бенджамина Мира.



Собранные волосы обрабатываются, а затем разрушаются при температуре 240 Градусов Цельсия. В процессе сгорания образуются углерод, водород и азот, которые путём специальной реакции превращают элементы в углеродные наноточки с размером менее 10 нм. Наноточки, равномерно диспергированные в полимере, образуют наноостровки, которые при подаче небольшого напряжения (3 4 В) светятся синим. Таким образом, новый материал представляет собой активный слой дисплея на органических светодиодах (OLED).

Профессора Сонар и Остриков, которые руководят исследованиями в Центре материаловедения QUT, утверждают, что их исследование и технология, опубликованные в журнале Advanced Materials это первый в мире опыт использования человеческих волос в качестве высоколюминесцентного углеродного наноматериала. Одним из свойств нового материала является эластичность.

Что разработчики думают о перспективах материала

Согласно сведениям отчета IDTechEx гибкие печатные OLED-дисплеями 2020-2030: прогнозы, рынки, технологии, применимая в промышленности технология использования волос, может быть разработана австралийцами ещё до завершения текущего года. Это открывает большие перспективы для устройств на их основе.

По мнению одного из руководителей исследовательской группы профессора Сонар, органические отходы являются большой проблемой и светоизлучающие устройства на их основе при массовом применении могут стать одним из решений. По его мнению, технология будет применима в таких сегментах как носимая электроника, вывески, умные браслеты.Также, по словам Сонора, технология очень недорогая, учитывая практически дармовое сырье, в связи с этим гибкие и дешевые OLED-дисплеи имеют большое будущее для умной упаковки, в качестве примера умная бутылка молока, на дисплее которой в реальном времени отображается время с момента производства. Исследователи убеждены, что такие дисплеи будут востребованы в медицинской технике, в силу нетоксичности получившегося материала.

На текущий момент углеродные наноточки, полученные из человеческих волос, не смогут использоваться в телевизорах, смартфонах, так как светятся недостаточно ярко.

Итог

Вполне вероятно, что мы скоро увидим новые устройства, оснащенные новыми дисплеями. Не исключено, что технологию можно будет адаптировать для телевизионной техники, если будет найден способ увеличить яркость. Напишите в комментах, где по вашему можно эффективно использовать новый продукт.

Джинса:
У нас в каталоге можно приобрести множество разнообразной электроники, акустические системы, наушники, саундбары, телевизоры и другое.