Двадцать первый выпуск подкаста - мы говорим о профессии Нарративный дизайнер. Чем занимается нарративный дизайнер, каковы особенности этой профессии? Что нужно делать, чтобы стать им? Об этом и не только вы узнаете в 21-м выпуске!

Ведущие выпуска

Вячеслав Уточкин Олег Доброштан

Приглашенные гости

Константин Сахнов Антон Радус Павел Миронов

Константин Сахнов - Co-owner в Hyper-Casual Games Publishing - JustForward.co, Антон Радус - Геймдизайнер, нарративный дизайнер в Dreamside Interactive, Павел Миронов - Narrative Designer в Beresnev Games.

Путь экспертов

Антон Радус по образованию был юристом. В определенный момент жизни он решил попробовать уйти в игры, потому что всю жизнь ими увлекался. И однажды он принял участие в Гейм-джеме, где участвовал в качестве сценариста, уже через месяц пришел работать в RocketJump на позицию геймдизайнера, а в дальнейшем стал совмещать геймдизайн и сценарное мастерство.

Павел Миронов: раньше работал журналистом, а в 2011 году решил покинуть журналистику и тогда был приглашен знакомым в RocketJump, где начал с копирайтинга, затем развивался, вел совместный проект с Антоном, поработал в Playrix и теперь полноправный нарративный дизайнер в Beresnev Games, где занимается не только текстами.

Что же это за профессия, нарративный дизайнер?

Основная задача нарративного дизайнера - рассказать историю игровыми средствами. Не только тексты и катсцены, но и механики, арты, звуки, всем чем угодно - любыми игровыми средствами. Его задача: драматургия, игровые механики и понимание того, как формируется экспириенс у игрока. Иногда нарративного дизайнера путают со сценаристом, но это не совсем верно. У сценариста задача не про техническую составляющую, не про механики, а именно работа с текстом, креативом, умением создать интересную, захватывающую историю. Если взять сценариста и дать развивать ему литературный навык, то это сценарист. Если его посадить, например, за Unity и попросить настраивать квестовую составляющую, то его литературный навык может начать стагнировать. Точно так же и у нарративного дизайнера, он должен качать релевантные для себя скиллы. И как раз это разделение позволяет выделить необходимые для каждого специалиста скиллы.

Задачи нарративного дизайнера

Рассмотрим по порядку. Когда приходит младший нарративный дизайнер на работу - его основная задача изучать механики, игровые циклы, т.е. внутреннее устройство игры. Он должен поиграть, понять как этот билд устроен и с точки зрения пользователя прощупать какие эмоции и ощущения он вызывает. Ведь геймдизайн это как раз математическое описание тех эмоций и счастья, которые будет игра вызывать или наоборот, не счастья и восторга, а страха и ужаса. Поэтому первая задача: с помощью более опытных коллег понять что это за механики, на что они нацелены. какие механики в этой игре считаются нарративными, т.е. продвигающими повествование истории, а какие геймплейные, т.е. занимающие время игрока, создающие основное его действие. Далее появятся прикладные задачи. Это могут быть задачи по интеграции в элементы level-дизайна каких-то объектов, рассказывающих эту историю, к примеру, есть level-дизайнер, который создал архитектуру ландшафта, но создал он ее по макетам геймдизайнера, в том числе по задаче нарративного дизайнера, например, в определенном месте горят покрышки, а это несет за собой историю, что была какая-то война или революция и т.д., в другом месте ржавые консервные банки, чтобы показать, что кончается еда, что у нас постапокалипсис. Т.е. рассказывать через графику, через ландшафт историю и атмосферу мира. Это типовая задача.

Следующая задача: сценаристика. Если нет жесткого разделения, что только сценарист пишет тексты, то скорей всего это будет делать нарративный дизайнер. И затем он будет их интегрировать с помощью Unreal или Unity и тестировать. Это тестирование не сваливается на QA. Как любой геймдизайнер, нарративщик сам отыгрывает и смотрит впечатления, вносит правки. И уже потом отдает QA на техническое тестирование.

Опытный нарративный дизайнер еще и сам ставит задачи другим членам команды. По сути это такой же геймдизайнер, просто его приоритет это не экономика, не монетизация или удержание, а повествование и рассказ истории. Также нарративный дизайнер должен понимать как подавать повествование игры, например: как в Dark Soul через намеки или прямым текстом, какой длины будут диалоги, озвученные или нет и т.д.?

Большая часть задач, конечно, приходится на текст, около 80%. Все остальное это как раз механики. Конечно в разных компаниях объемы разнятся, но в среднем около того.

Работа

Обычно устройство на работу начинается с выполнения тестового задания, которое позволяет проверить hard-skills. Тестовое задание, обычно состоит из нескольких и в первую очередь - это текст. Затем механики и игровые циклы: понимание их, какие можно между собой совмещать, как работать. Третье - инструментарий: какими средствами мы можем повествовать сюжет в нашей игре, какие технические средства разработки есть у сценариста и нарративного дизайнера, где все диалоги, задания и квесты прописываются. Ну и последними заданиями уже идет проверка подходит ли человек конкретно нашей компании или на конкретные требования: ищем мы человека ближе к level-дизайну или ближе к механикам.

Затем этап собеседования, где проверяются уже soft-skills и то подходит ли человек коллективу. Всем хочется работать в приятных условиях.

Подчиняется нарративный дизайнер обычно ЛИДу, иногда геймдизайнеру.

Но с трудоустройством есть некоторые трудности. Проблема на рынке на данный момент в том, что многие компании не совсем понимают сами, кто им нужен. Иногда пишут Геймдизайнер, но подразумевают нарративного дизайнера. Поэтому совет тем кто ищет людей: Ставьте себе точнее задачи, чем будет заниматься соискатель: математика или сюжет?, а совет соискателям: Читайте вакансии геймдизайнера тоже, потому что в итоге в описании может оказаться нарративный дизайнер. Сейчас, что хорошо HRы с этим пытаются бороться, но пока не везде. А другая причина, что в нашей стране мало разрабатываются ПК игры, а если разрабатываются, то там требуется опыт. Поэтому в основном это мобайл или инди. Поэтому очень хорошо поучаствовать в каком-то проекте и показать его как свою работу. Это повышает шансы, если у вас нет рабочего опыта.

Еще небольшой совет: пойти либо сценаристом и понять как работают механики, либо пойти геймдизайнером и понять как формируется история. Набив таким образом базовый опыт, уходить в нарратив.

Стартовая позиция от 40000 руб. Далее можно дорасти до 3000$.

Что нужно знать и уметь, чтобы стать нарративным дизайнером?

Должно быть непреодолимое желание рассказывать истории. Испытывать удовольствие от того, что рассказывает истории. Если это сценарист, то писать истории. Иметь желание заинтересовать, очаровать зрителя/игрока/читателя. Назовем это Бардовское чутье. Любить тексты. При этом уметь лаконично и кратко описать суть.

Самое главное: научиться доводить задачи до конца. Разобраться, чем вообще занимается нарративный дизайнер. Попробовать написать свой мир до конца. Если есть возможность, то присоединиться к какой-нибудь команде. Хорошо бы пройти обучение - это сэкономит вам время, чтобы не тратить его на собирание своих шишек и ошибок. Попробовать найти работу геймдизайнером и уже буду в этой среде изучать нарратив.

Хороший способ прокачки навыков: играть и анализировать игру по нарративному дизайну. Хорошие игры для такого разбора: Dead space, Little nightmares, World of Warcraft, Journey, Florence, Outer Wilds, Gris.

Полезные ссылки:

21 марта Конференция Нарратив в играх: Ссылка >>>

Личная страничка Олега Доброштана, куда можно написать вопросы для следующих выпусков: Ссылка>>>

Сайт подкаста, где можно послушать все выпуски: Ссылка>>>

Группа ВКонтакте, где публикуются новые выпуски: Ссылка>>>

Контакт Вячеслава Уточкина в телеграмм: @viacheslavnu

Дистанционная программа Основы создания гипер-казуальных игр Ссылка>>>

Вакансии 101XP: Ссылка>>>

Дистанционная программа Основы нарративного дизайна в играх: Ссылка>>>

Полезные ресурсы для разработчиков игр: Ссылка>>>

Программа повышения квалификации Геймдев по-американски: опыт Silicon Beach & Silicon Valley: Ссылка>>>

Дистанционная программа Основы создания гипер-казуальных игр: Ссылка>>>

Онлайн-День открытых дверей по программе Менеджмент игровых проектов 31.03.21: Ссылка>>>

Программа профессиональной переподготовки Менеджмент игровых проектов: Ссылка>>>

Дистанционная программа Основы создания игр: Ссылка>>>

Программа повышения квалификации Создание игровой студии: Ссылка>>>

Live Show о разработке в игровой студии Путь инди: Ссылка>>>

Книга "Хочу в геймдев! Основы игровой разработки для начинающих": Ссылка>>>

Настольная игра Game Dev Sim (симулятор игровой индустрии): Ссылка>>>

Список литературы: Ссылка>>>

Двадцать второй выпуск подкаста - мы говорим о профессии 3D-художник (3D artist). Чем занимается 3D-художник, каковы особенности этой профессии? Что нужно делать, чтобы стать им? Об этом и не только вы узнаете в 22-м выпуске!

Гость подкаста: Алексей Назаров - Lead 3D artist и Team leader компании 1518 Studios.

Ведущие выпуска

Вячеслав Уточкин Олег Доброштан

Путь эксперта

Алексей: Мой путь начался с 2001 год. 3D я занимаюсь уже около 20 лет. Первый раз я познакомился с 3D Max, когда поступал в университет. С этого момента 3D стало частью моей жизни. Во время учебы в университете, у меня появилась возможность устроиться в местную Ульяновскую студию, которая тогда работала над ММОРПГ. В то время кстати многие работали над ММОРПГ по непонятной для меня причине. На этом проекте я получил золотой билет, потому что у меня было очень много практики. Команда была из 5 человек и тем не менее нам удалось достичь определенного результата. В 2008 году команду распустили и в тот же год мне написал на почту Максим Михеенко с предложением сделать пропсы и персонажей. С этого началось наше знакомство и продолжается до сих пор. До 2017 года я работал в качестве 3D-художника, а потом начал работать в качестве Team Lead и активно развиваюсь в этом направлении.

Чем занимается 3D-художник? Как выглядит рабочий день?

С проверки почты на новые задания. Хотя я могу написать задание еще и в скайпе. В задании содержится: имя таска, которое необходимо учитывать во всех файлах имя сцены, имя объектов, имя текстур, информация о количествах полигонов, разрешении текстур, могут быть дополнительно вводные как отдавать проект клиенту. После изучения задания художник может задать вопросы. Затем он приступает к выполнению задания. Можно начать с блэкаута, либо со скульптинга или хайполи. Представьте себе часы напольные: высокие, с грузами, с циферблатом. Художнику присылают задание с концептами и видами в перспективе, чтобы можно было максимально четко передать объект в 3D. В данном случае художнику блэкаут не нужен. Художник может сразу переходить к хайполи. Когда художник заканчивает скульп, он показывает его лиду, чтобы лид проверил все ли корректно и попал ли художник в стиль и дать фидбек. Иногда художники обижаются на фидбеки от лидов, поэтому задача лида найти корректный стиль общения. В нашей команде характер общения позитивный и очень вежливый.

Немного о разнице в задачах у 2D и 3D. У 3D-художника в отличие от 2D зачастую стоят конкретные задачи. Если 2D-художник может пустить в вольный поток идей, то у 3D-художника есть четкие референсы как просит клиент.

Про резюме, собеседование, портфолио и тестовые задания

Разумеется для 3D-художника самое важное - наличие портфолио. Хорошим плюсом будет наличие художественного образования: курсы или вуз не важно, но желательно понимать основы. Художник с образованием может заметить то, на что без образования художник получит фидбек. Поэтому если есть возможность, то лучше пройти хотя бы курсы. Тем более что в наши дни возможности огромные. То же касается и курсов по 3D: Scream School, XYZ, Smirnov School. Эти школы дают базис. К тому же нарабатываете портфолио во время учебы.

Что касается возрастных ограничений, то их нет. Художнику может быть хоть 65 лет, но если у него есть запал и желание развиваться, то мы его возьмем. Но конечно, таких случаев крайне мало. Игровая индустрия - индустрия молодых. Даже я уже играю в 3-4 крупных проекта в год и то в качестве анализа.

Возвращаясь к теме собеседований, нужно отметить, что на них еще смотрят на манеру общения. При отправлении резюме сопроводительное письмо тоже нужно писать вежливо и культурно, без каких-то наездов и требовательности. На собеседовании нужно рассказать в чем Вы умеете работать, какой софт знаете, наличие художественного образования, можно уточнить сколько готов уделять работе. На собеседовании есть еще такой момент, когда художник уже где-то работал. И если человек на вопрос о предыдущем месте работы начинает изливать душу, то такого человека скорей всего не возьмут, потому что возможно этот человек в дальнейшем и о новом работодателе будет так говорить.

По поводу тестового задания, в нашей компании тестового задания как такового нет. Мы сразу даем таск на продакшн. Просто если это джун или мидл, то задание будет легче.

Зарплаты 3D-художников зависят от скила самого художника, единственное аниматоры получают больше, потому что их меньше. А вот у 3D и 2D художников примерно один уровень. Что касается России то зарплаты варьируются от 25000 до 150000 рублей в зависимости от позиции и региона.

Советы и рекомендации от эксперта

Художникам (всем) надо понять, что фидбеки дают не для того, чтобы как-то задеть или обидеть, а для того, чтобы сделать работу правильно.

Отдельно стоит выделить выгорание у художников. Бывают художники, которым нужно переключать внимание между проектами. И когда они работают над одним, но крупным проектом, у них может случиться выгорание. В таких случаях хорошо, если лид переключает художника для разгрузки на какое-нибудь другой маленький проект для разрядки.

Совет от Алексея к прочтению книг: М.Михеенко Миллионы миллиардов. Как попасть в игровую индустрию, Дж.Шелл Геймдизайн, М. Кадиков Проектирование виртуальных миров, Дж. Шрейер Кровь, пот и пиксели.

Полезные ссылки:

Личная страничка Олега Доброштана, куда можно написать вопросы для следующих выпусков: https://www.facebook.com/oleg.dobroshtan

Сайт подкаста, где можно послушать все выпуски: https://www.facebook.com/oleg.dobroshtan

Группа ВКонтакте, где публикуются новые выпуски: https://vk.com/hsbi_games

Контакт Вячеслава Уточкина в телеграмм: @viacheslavnu

Вакансии 101XP: https://corp.101xp.com/vacancies/

1518 Studios: https://1518studios.com/contact/

Полезные ресурсы для разработчиков игр: https://hsbi.hse.ru/programs/vocational_retraining/menedzhment-igrovykh-internet-proektov/useful-resources/

Программа повышения квалификации Геймдев по-американски: опыт Silicon Beach & Silicon Valley от Максим Михеенко: https://usagame.hse.ru/

Онлайн-День открытых дверей по программе Менеджмент игровых проектов 31.03.21: https://games.hse.ru/openday/

Список литературы: https://docs.google.com/document/d/1O6QpquHAJVCodKNVGPjQZ4kyoDEVgK16uqY03sgIMC0/edit?usp=sharing

Двадцать третий выпуск - мы говорим о профессии Левел-дизайнер. Чем занимается Левел-дизайнер, каковы особенности этой профессии? Какие навыки нужны левел-дизайнеру? Об этом и не только вы узнаете в 23-м выпуске!

Гость подкаста: Михаил Горанский - Level-дизайнер Mail.ru Group..

Ведущие выпуска

Вячеслав Уточкин Константин Сахнов

Гость подкаста

Михаил Горанский

Путь эксперта

Изначально Михаил шел работать в качестве геймдизайнера. И однажды он стал вести проект, где было много работы level-дизайнера и это стало для него самым интересным. Lead GD заметил это и когда ему понадобился level-дизайнер в проекте в Mail.ru Group, он пригласил Михаила. И вот уже три года он работает там.

Задачи level-дизайнера

Создание уровней, но при этом эксперт должен понимать математику, основы геймдизайна. К тому же у многих работодателей требования различаются: одни требуют навыки работы в Unity, другие навыки художника, третьи программирование и т.д. У тех же Ubisoft level-дизайнеры собирают локации, в то время как на проекте, в котором участвует Михаил level-дизайнеры уровень собирает на white-боксах, но при этом отвечает за расстановку персонажей и пр на локации, собирают триггеры, запускают все экшены через инструментарий, кат-сцены и пр.

Level-дизайнер должен давать игроку возможность использовать механики на в локации и возможность взаимодействия. Ставить задачи art отделу, расстановка юнитов/врагов, просчитывать условия для всех игроков в мультиплеере, открытые пространства, скрытые зоны.

Работа

Вячеслав: Какие вопросы могут спросить на собеседовании?

Константин: Один из классических вопросов - это в какие игры играет человек. Это важно потому что человек их видит каждый день и понимает как они устроены. Поэтому если человек говорит, что не любит фермы и идет собеседоваться на разработку фермы, то это может выглядеть странно. Обязательно спрошу про предыдущий опыт. Если его нет, то задать простейшие вопросы на понимание таких вещей как геометрия, баланс, наличие художественного вкуса. У level-дизайнера все-таки должен быть определенный вкус, чтобы красиво рационально расставить объекты, чтобы это было сделано качественно с точки зрения геометрии, а также с точки зрения визуала: правильный угол, правильное освещение и т.д.

Михаил: Звуки тоже являются частью level-дизайна. В зависимости от того куда игрок идет звуковое сопровождение меняется, а это как раз часть создания уровня.

Константин: еще вопросы касающиеся хард-скиллов. Как с движками, насколько человек обучаем. Очень хорошо, когда человек сам показывает, что самостоятельно обучался чему-либо.

Вячеслав: какие тестовые задания могут быть для level-дизайнера?

Константин: мы говорим примерно: Вот есть игра в стиме. Спроектируйте ивент/локацию. А далее смотрим как и с помощью какого инструментария человек это сделал.

Михаил: дополню от себя. Есть хороший пример от крупных студий, когда они дают задание сделать макет уровня (документацию), который подходит под описание от компании. Например, сделать уровень для шутера от первого лица про войну в Ираке. Человек делает и отправляет все эту кипу документации. Или в России Owlcat давали задание собрать часть уровня в фентезийном мире.

Вячеслав: а что с зарплатами? Если посмотреть опросы, то средняя зарплата джуниора level-дизайнера выше, чем геймдизайнера. Почему так?

Михаил: У меня есть теория, что компании, где мало платят просто не понимают разницу. А компании, в которых есть позиция отдельная уже более серьезные и соответственно и зарплаты выше.

Константин: Согласен. А есть еще отдельная категория level-дизайнеров - дизайнер Match-3. Они получают на порядок выше всех других.

Константин: Михаил, а какие level-дизайнеры сейчас более востребованы? Match-3 или 3D, казуалки или инди?

Михаил: Сложный вопрос, с точки зрения того, что я три года уже работаю в одной компании. И поэтому не очень хорошо знаю рынок. Больше всего конечно будет предложений на Match-3 и фермы потому что его банально сейчас больше всего. Но есть перекос в различные изометрические проекты инди и полуинди. Стало появляться много хорошего мобильного мидкора. И всегда можно попасть в 3D проекты. Сейчас они стали появляться.

Что нужно знать и уметь, чтобы стать level-дизайнером?

Очень похожи с геймдизайнером. Нужно хорошее понимание игр, игровая экспертиза, нужна пространственная фантазия, если ты 3D дизайнер, то архитектура помогает. Инструментарию в движке обучиться можно в течение пары недель. Может помочь знание 3D-программ, когда тебе некогда ждать пока сделают модель и ты можешь сделать сам. Но в маленьких командах обычно не требуется. Полезно иметь опыт моддинга. И конечно софт-скиллы.

О чем рассказывает Михаил на курсе

Михаил: Я даю больше фундаментальные знания. Я говорю о вещах, за которыми надо следить. Очень часто люди, которые собирают уровни, пытаются это делать по наитию и не думают о последствиях, но каждое решение надо обдумывать Зачем это делать?. И конечно рассказываю про пайплайны, что очень важно при разработке.

Советы от эксперта

Для самообразования можно почитать книгу М. Кадиков Проектирование виртуальных миров. Теория и практика дизайна и уровней. Полезно будет почитать книги по архитектуре, ландшафтному дизайну.

И всем хочу посоветовать, если что-то будет не получаться, а оно будет, не сдаваться и продолжать пытаться. В геймдев попасть можно только с большим упорством.

Полезные ссылки

Питч игровых проектов регистрация зрителей

Список игровых компаний

Личная страничка Олега Доброштана, куда можно написать вопросы для следующих выпусков

Сайт подкаста, где можно послушать все выпуски

Группа ВКонтакте, где публикуются новые выпуски

Контакт Вячеслава Уточкина в телеграмм: @viacheslavnu

Вакансии 101XP

Полезные ресурсы для разработчиков игр

Программа профессиональной переподготовки Менеджмент игровых проектов

Дистанционная программа Основы создания игр

Книга "Хочу в геймдев! Основы игровой разработки для начинающих"

Настольная игра Game Dev Sim (симулятор игровой индустрии)